( 산지 : 백령도    크기:  23* 18 *12    탐석일 : 2004. 4. 4 )    

                                                                                               고 산   박 철 수

수석을 감상하는 목적은 대상물을 통해서 아름다움을 찾는 것이다.

즉 주체와 대상이 미를 주고 받는 수수관계의 성립이다.

그렇다면 대상이 지닌 여러 가지 겸비할 조건 중 일부분  차지하는 미의 속성을 알아보자 !

첫째 통일로 이루어진 변화미

산지 : 남한강 크기 : 13 * 27 * 12

 ‘통일’이란 어떤 질서를 말하는데 우리 주위의 돌들은 대부분 질서가 없는 모양이기 쉽다.

탐석자가 하나의 수석을 선택하는 이유는 대개 무질서한 여러 돌들 중에서 어떤 통일성을 갖고 있기 때문이다. 탐석행위란 결국 무질서 속에서 돌의 질서를 찾아내는 행위라고 말할 수도 있을 것이다.

인공 예술에 있어서는

통일에 너무 집중되어 있어서 변화를 요구할 때가 많다. 하지만 통일성이 부족한 수석에서는 작은 질서만으로도 만족해야 한다.

다시 말하면 수석은 예술과는 달라 지나친 통일성 때문에 곤란해지는 경우가 별로 없다는 것이다.  질서 즉 통일이란 있어야 할 것들이 있을 자리에 있는 것을 말한다.

이를테면 두 개 이상의 景 들이 복합된 수석의 경우

 - 쌍봉 사이의 호수나 계곡이나 동굴, 천교나 투 등이 자리 잡은 수석들, 원산 밑에 호수가 있는 원산호수석, 폭포석에서 폭포의 위치-

이 모든 것들이 있을 자리에 정확히 있어야 한다는 점은 짜임새 있는 수석의 형을 이루기 위한 조건이 된다.

통일과 변화는 서로 떼어놓을 수 없는 관계이다.

통일이 강조되면 단조롭기 쉽고, 변화가 강조되면 산만하기 쉽다. 이것이 일반적인 미의 원리이다. 예술에서는 통일과 변화의 양이 조절될 수 있지만 수석에서는 그렇지 않다.

쌍봉은 두 봉의 형상이 서로 이질적이면 좋지 않다고 한다. 이것은 통일의 관점에서이다. 또한 쌍봉에서는 두 봉의 높이가 달라 주봉과 부봉의 관계를 이루는 것이 이상적이라고 한다.

모양도 같고 높이도 같다면 단조롭기 때문에 봉의 크기차이로 변화를 주기 위해서이기 때문이다.

통일성은 수석의 윤곽(outline)에서 발견되어야 하지만 돌의 내부에서도 찾아야 한다. 추상석, 괴석, 미석 등은 선미(線美)나 형태상의 어떤 통일성을 갖추어야 한다.

무질서와 산만 속에서는 어떤 미감도 찾을 수 없기 때문이다.

일반적으로 돌의 형상은 질서가 없어 통일성이 부족한 상태이지만 돌갗의 변화는 의외로 놀라운 질서가 있다. 즉 기계적인 통일성을 갖는 경우가 많다.

돌의 전면을 뒤덮고 있는 균일한 크기의 소립상 돌피부도 있고 주름이나 굴곡의 흐름이 마치 판으로 찍은 듯 규칙적인 경우도 있다.

놀라우리만큼 규칙적으로 배열된 추상문양의 줄무늬가 있는가 하면 구갑석, 조각석, 수림석 등에서 보는 경이로운 질서도 있는 것이다.

사이즈 10* 5 * 4 산지 : 함목 탐석일 : 2008. 7. 5

수석에서 가장 통일성이 강한 경우는 해석이고 이 때문에 단조롭기 쉽다. 그래서 해석에는 미세한 것이라도 변화를 갈구하게 된다.

수석에 쓸데없는 부분이 붙어 있거나 선의 흐름이 낭비적인 경우에는 통일성을 방해한다. 따라서 통일성을 위해서는 절제된 선의 흐름이 필요하다.

둘째, 알맞은 비례법

 명나라 때 「개자원화보(芥子園畵譜)」의 산과 암석을 그리는 방식에서 따 온 삼면법은 수석에서 가장 대표적인 비례의 법칙이다.

수석의 길이와 높이, 폭의 관계를 7:5:3으로 정해본 것이라든가 평원석에서 산봉의 높이나 면적 대 평원이 차지하는 부분을 1:3에서 1:5 정도로 잡은 것 등을 볼 수 있다. 이는 수석에서 비례에 대해 얼마나 고심해왔는가를 알 수 있는 부분이다.

서구의 실험미학의 ‘황금분할’이 그렇듯 사람들은 항상 비례에 관심이 컸다. 미의 완벽한 법칙을 설정하고자 오늘날까지 노력을 기울이고 있다. 그러나 영원히 타당하고 완벽한 비례의 법칙이란 없다.

인위적인 예술과는 달라 자연의 소산인 수석에서의 비례는 매우 어려운 점이 많다.

산지: 남한강       크기 : 11 * 2 * 4

수석에서 비례에 너무 집착하게 되면 자칫 균일한 인상을 주는 수석이 될 수가 있으며 이는 개성을 잃어버리는 것이다.

아무렇게 생긴 돌에서는 정확한 비례가 사실상 힘들기 때문에 수석에서의 비례는 정말 힘들다.

하지만 수석에서 우리가 비례를 전혀 고려하지 않는다면 짜임새 있는 수석미를 기대할 수 없을 것이다. 결국 수석에서 비례란 너무 내세울 수도 감출 수도 없는 미묘한 부분이다.

셋째, 율동의 유선미

 수석의 율동감은 선의 흐름에서도 오고 돌피부의 문양에서도 온다. 곡선은 운동성을 암시한다. 곡선이 주체가 되는 해석이나 천석이 흐르는 선은 강한 율동감을 준다.

소립상이거나 흐름이 좋은 주름굴곡의 돌피부들에는 유동적인 아름다움이 있다. 규칙적인 배열을 갖는 추상문양이나 색채석들도 상당히 율동적일 때가 있다. 포도석, 흑돌, 종유석들은 대개 둥근 모양으로 이루어지기 때문에 율동감을 갖추고 있다.

수석에서의 율동감은 수석의 전체적인 생동감과 통일성을 주게 되고 수석의 구성미에 참여하는 중요한 요소의 하나이다.

‘어떤 수석이 왜 보기 좋은가?’ 를 알기 위해서는 형이 왜 좋은가를 알아야 한다.

미적 감각이란 선천적인 것이 아니라 미의 원리를 알고 많은 훈련 끝에 숙지되는 후천적인 것이다.

통일과 변화, 균형, 비례, 율동 등의 미의 원리들은 이러한 것에 대한 이해와 설명을 해주고 있는 것이다.

수석은 조각 예술의 입체미가 갖는 모든 요소들을 완전히 갖추고 있다 하겠다.

                                                                              - 高   山  박 철 수  -           

  추상이란

“대상에서 특정 성질이나 공통된 징표(徵表)를 분리·독립시켜 사유(思惟)의 대상으로 하는 정신작용”을 말한다. 환언하자면 사물의 특징이나. 선, 형. 색 등 근원적인 것을 추출하여 그것을 본질적으로 분리시켜 사유의 대상으로 삼는다는 것이다. 미술에서의 추상은 형상이 배제된 자연 대상을 순수한 조형 요소로 화가의 의도에 의해서 표현된다. 그러나 수석에서 말하는 추상석이란 돌 외형의 모습이나 돌 속에 새겨진 그림. 선. 면. 색채 따위를 보고 그것을 자신의 마음속으로 끌어 들여 내면 깊숙한 곳에서 감동과 미감을 찾게 되는 정신활동이다. 그러므로 추상석은 피조물의 형상을 비슷하게 닮아 있는 것이 아니라 현실의 어떤 물체의 체를 이상향에서 볼 수 있는 신기루 같은 것으로 가공해서 현실로 적응하려는 허구적인 현실을 읽어 내는 것이다. 일반적으로 우리는 말하기 어려운 애매모호한 돌과 이상하게 생긴 돌을 보면 생각의 한계점이 올 때가 있고 , 해석상 어려움이 따르게 되면 쉽게 말하여 추상이라고 흔히 얼부무린다. 그러나 여기서 분명하게 짚고 넘어가야 할 점은 구도나 균형. 색감과 질감 크기 등이 무시되거나 지나친 주관과 고집이 개입되어 객관성이 상실된 상태를 추상석으로 오인하지 않아야 겠다. 추상석이란 외형에서나 돌 속에 있는 문양 등을 변형. 절제시켜 하나의 돌을 봄으로써 마음속으로 감추어진 미감이 발동될 때에 감상의 묘미를 맛볼 수 있다. 수석을 접할 때마다 제일 먼저 조건이나 상태. 내용 등 모든 것을 일일이 정설 가깝게 논하지만 이 단계를 뛰어 넘어 사실적인 직관으로 판단할 수 없는 무엇인가를 연상하면서도 연상이 안 되는 점, 실상에서 벗어난 점, 볼륨과 주름이 잡혀 정서를 풍만하게 해주는 돌을 만난다. 그래서 우리는 눈으로 보지 못한 세계를 마음으로 보고 즐기려고 하는 허구 세계를 들여다 보고 한개의 돌을 얻음으로써 아름다운 미의식의 세계에서 도취가 된다. 추상석을 감상하는 데 그 대상을 살펴보면 형태로 나타나는 추상, 그림으로 보여 지는 추상, 색채로 느껴지는 추상을 들 수가 있다. 이중에 하나를 예로 들어보자. 그림으로 보여 지는 추상에서 가령 나르고 있는 새의 모습이라고 하면 이것은 구상이지만 한편으로는 나뭇잎 같기도 하고, 비행기 같기도 하여 이런 요소들이 서로 합성되어 생동적이고 움직이는 듯한 느낌을 받는 다면 추상이 되는 것이다.   예술미란 비 자연 대상물과 정신적인 요소를 소재로 한 어떤 특정의 사실을 하나 하나 빼어 만든 인간이 만들어 낸 창조물이다. 이것은 자연적인 현상을 마음으로 읽어야 하는 추상석보다는 세련되었고 질서와 통일성을 갖고 있다. 그러나 추상석은 자연이 만들어 낸 작품이기 때문에 어딘지 모자라고 잡히지 않는 이미지들로 구성되어 있어 보는 이가 가지고 있는 심미안만큼 보여 지게 된다.   우리에게 보여준 수석은 추상미술 같지 않아서 화가의 표현이나 묘사한 그림을 구사하는 것이 아니라 자연이 만든 돌을 보고서 정신적인 내면세계를 상상해 가는 발견의 미학이다. 때문에 화가가 의도적으로 한 형태를 왜곡하여 누구나 쉽게 알아 볼 수 없도록 표현한 추상화에 비하여 영감과 암시로 해석 할 수밖에 없는 추상석과는 상통하는 부분을 만나게 된다. 추상석을 보다 구체적으로 접근해 보자면, 첫째는 절제되고 생략성이 있어야 한다. 어떤 사물을 얼마나 닮아 있는 것을 보기보다 색과 선의 배열, 전체적인 율동감등에서 사실적 묘사가 배제되어 있으면서도 하나의 이미지가 최대한 생략되고 절제되어 있어야만 그 의미를 찾을 수가 있다. 둘째는 꼭 닮지 않아야 한다. 추상은 공통된 징표를 골라내서 그것의 미묘함과 함축된 의미를 찾는 것이다. 꼬인 줄처럼 쉽게 풀릴 것 같으면서도 풀이지 않는 난처한 것이 추상석이라면 곤란하다. 그러므로 어떤 이미지가 감상 객체로서 추출되어 그것으로부터 마음속에 무엇인가를 상상 할 수 있는 하나의 체로 나타나야 한다. 셋째는 많은 부분이 왜곡성을 가져야 한다. 복잡하고 고상한 그림이라고 좋은 것은 아니다. 나타나고자 하는 부분들이 노골화되어 있지 않고 제 3차적인 차원에서 사상, 평온, 사랑, 번뇌와 같은 것을 미감이입으로 사유하고자 하는 고뇌가 필요하다. 오랜 시간동안 고정관념에 의한 상상의 그림과 무엇을 닮지 않은 분야의 돌로서 어느 정형을 떠나 마음속으로 아름다움을 반추해보는 추상석을 이해하려면 미술에서의 추상은 어떠한가? 미술에서의 추상은 자연물을 대상으로 삼지 않고 화가가 재현의 대상을 떠나 그리는 비 대상 미술이다. 그 예를 하나 들어보면 1910년 칸딘스키가 그린 “즉흥30“이다. 이 그림은 자유로운 곡선에 형태를 부각시켜서 강하고 다양한 색감으로 형태를 가지고 내면세계를  표출하고 있다.      그림 우측 하단에 그려진 대포가 보여 당시 시대적인 상황을 나타낸 것인지 아니면 화면 구성상 필요한 것인지 추론할 수밖에 없으나 이 그림의 특색은 색채와 형태의 구분이 없이 색채만을 가지고서 화가의 의도하는 바를 나타낸 추상화이다. 추상 미술은 그 후 색채의 해방이나 사물을 입체적으로 재구성하여 평면에 나타내게 되었고 칸딘스키와 잭슨 폴록과 같이 감정. 충동. 느낌으로 자유롭게 그린 뜨거운 추상과 몬드리안처럼 감정을 배제하고 의도적으로 차거운 표현으로 그린 추상화를 그려 낸다. 수석일반은 색감이나 형태. 자연의 부분적 상태를 찾아가는 어떤 정형화된 틀에서 추상석의 감상 포인트는 돌 이면에 숨겨진 불필요한 사상을 버리고 사물의 본질을 분리해 내고 특정의 성질이나 색감에 감정을 이입시켜 감상하는데 있다. 어느 사람이 구슬프게 울고 있는 광경을 보고 나도 역시 그에게 동화되어 무슨 영문인지 모르지만 눈물을 흘린다. 여기서 중요한 점은 서로 하나가 되어 슬픔과 기쁨을 느낄 수 있는 것처럼 그것이 비록 비형식적이라 할지라도 지나친 주관이나 고집이 개입되어서 혼자만이 눈물을 흘리게 되는 돌이라면 자기 만족의 돌이지 추상석이라고 말하기는 곤란하다. 그리고 추상석은 내적인 면에만 반드시 치중하여 보기 보다는 외부적인 면도 대단히 중요시해야 한다.  아무리 내면적 면을 중요시 한다 하더라도 외부적으로 결격이 되면 그 감상의 농도나 수석으로서 가치가 상실하기 때문이다. 구도상 밸런스가 맞지 않다든가 명암등에서 거부감을 주거나 형태적으로도 굴곡의 상태. 선의 부조화, 거친 부분의 정도가 심한 것은 바람직하지 못하다. 따라서 선. 면. 색감이 다양한 통일성을 이루고 있는지도 보고 전체적인 흐름이 가슴속에 찡하게 울릴 수 있는 여운이 남는 지를 보아야 할 것이다. 일부에서는 추상석의 종류는 외형적으로 2가지로 나누고 있다. 하나는 오브제풍의 추상석과 괴석류의 추상석이다. 전자는 현대미술에서 근간을 이루고 후자는 옛 중국에서부터 애완하던 괴석류에서 기인한다. 오브제란 감동을 주는 객체를 일컫는 말로서 우리가 일상적으로 보고 인정할 수 있는 사물이 아니라 그 개념을 벗어나서 다른 의미로 붙여진 물체로 현대예술에서는 상징. 괴기적인 효과를 얻기 위해서 쓰여진 재료이다. 초현실주의자들이 오브제를 몇 가지로 분류하고 있는데 요즘 의류 시장에서 오브제풍이란 말들도 이 분류 중 하나에서 발생한다고 하겠으나 추상석은 “잠재의식이 작용하는 상징적 기능을 가진 대상”이라고 하겠다. 그 다음 괴석류풍의 추상석은 그 대표적인 예가 중국 북송대 문인이며 서화가인 미원장의 ‘석사칙“에서 잘 표현되고 있다. 이 이론은 수석이 형태면에서 수, 준, 수, 투의 4가지 조건이 갖추어져야만 명석이라고 할 수 있고 여기에 합당할수록 괴석류에서 보는 추상의 형태를 잘 부각시킨 점이라고 하겠다. 이러한 분류는 외형적 형태의 분류에 불과 할 뿐 그 내면의 형태는 차이가 없다고 한다. 결론적으로 추상석은 사실이 아니지만 사실적으로 마음속에 숨어 있는 허구를 밖으로  끌어내어  실제적으로 형상화한 것이다. 무엇보다 추상석은 그 본질이 내면세계에 있기 때문에 보는 사람의 느낌과 감도가 차이가 있고 해석상 관점도 다르게 나타난다 할 것임으로 하나의 돌을 보고 생각했던 이미지가 객관적으로 와 닮았을 때에 비로소 추상의 미를 만끽 할 수 있다고 하겠다.                  -  이글은 고산의 주관을 게제한 글인 만큼  좋으신 의견을 주시면 겸허히 청취하겠습니다. -

여백의 미

                        수석 용어의 始原과 例話(제 1 편)

                                               고산 박 철 수

ⅰ 돌의 意味
돌은 상형문자로 "언덕아래 굴러 떨어진 돌 모양"을 나타낸다.
중국최초의 문자서적인 후한(後漢) 시대 허신(58~147년)이 편찬한 설문해자(원본은 전해지지 않고 교정본임) 에서 石을 山石이라고 풀이한 바 있다.

돌  화  로

山은 돌이 있으며, 높은 것으로 모양을 본 땄고, 역(曆)은 산석의 언덕바위로 사람이 궁둥이를 내리고서 앉을 수 있는 것을 말한다.

그런 것 중에 산의 본체가 무너져 떨어지고 잘게 나뉘어져서는 사방으로 흩어져 아주 큰 것을 바위가 되고, 작은 것은 다만 돌이 었는데 석자가 글안에 쓰이어져서 비, 낙, 던진다, 던지는 돌, 화살의 밑, 단단하다, 숫돌 등의 뜻을 나타내고 있다.

 ○ 돌은 인류 탄생과 함께 사용한 긴요한 도구이자,詩想의 대상이다

인류가 시작되면서부터 생명을 지키기 위해 활용된 도구요, 인간 문화생활에 분리할 수 없는 긴요한 물건 중 하나가 돌이었다.

돌을 다듬어서 식량을 구하고 사냥을 하기 위해서 주먹도끼를 만들었고 돌 끝의 날을 긁게, 밀개, 짜르개로 소형도구로 만들어 썼다.

                       수석 용어의 始原과 例話 (제 2 편)

                                                                              고산 박 철 수

ⅲ 뿌리 내린 취미 수석문화

 자연으로부터 미를 얻고 자연에게 대신 기쁨을 돌려주는 인간은 자연과 수수 교환 관계를 맺고 산다.

결국 사람은 마지막에 가서 다시 자연으로 돌아간다는 이치를 거역하지 않고 천체의 움직임을 살펴가며 무아 소요로 주유천하하며 자연과 가까이 지냈다.

그러다가 문득 손으로 자유자재하게 들 수 있는 돌멩이 하나를 향로나 책상에 올려놓고 형상의 기묘함이나 천체의 무궁한 조화를 발견하였고 속세를 벗어난 초연함을 가지기도 했다.

소위 석가산을 만들어 사악한 미물이 들어오지 않게 약초를 심고 돌을 갖다 세우며 심지어 호수까지 파서 자연의 오묘한 현상을 바라보았던 것이다.

「경암사」 쇠북(瓊巖寺 銘 靑銅 金鼓)

사람은 눈으로 좋은 것만 보려하고, 귀로 맑은 음을 들으려 하고, 입으로 맛있는 음식을 선택하고, 머리로 아름다움만을 생각한 나머지 작은 돌멩이에서 까지 실경의 아름다움뿐만 아니라 내면세계까지 접근하고자 하는 욕구가 끊임없이 이어져 왔다.

우리가 수석을 취미문화나 내면세계까지 뿌리내려 과거에 이어 앞으로도 하나의 장르로 맥을 이어갈 수 있는 요체는 무엇이겠는가 ?

첫 번째로는 취미생활이란 여가를 활용한 정서적인 휴식의 공간이라는 점이다.
IT산업이 발달하자 행복권을 끝없이 추구하고 있는 현대인은 오히려 기계가 사람을 위협하고 있는 직면에 처해 있다.

숨통이 막힐 지경인 도시의 높은 콘크리트 벽과 산천을 위협하는 환경 파괴의 공해는 어디서나 공존하고 있어 가일층 우리를 불안하게 만든다.

그리하여 현대인들은 각자 처해진 위치에서 걱정과 근심을 해소하고 맑고 깨끗한 문화생활을 즐기려고 한다.

건전한 삶을 터전으로 사회가 안정이 되자면 정서적으로 휴식을 취할 수 있는 문화 공간이나 자신에게 합당한 생활의 리듬을 찾을 수 있는 개별적인 취미란 한 분야가 필요하다.

그런 관점에서 수석 취미는 여가를 활용해서 정서생활을 누릴 수 있는 우리 생활에 직, 간접으로 요구되는 최선의 혜택이다.
지금 현실에서 요구되는 바로 이런 점은 노동이나 개인의 가정에서 생기는 피로, 권태감, 압박감에서 해방됨으로써 자기 개발을 위한 필요한 공간이라고 할 것이다.

뉴우링거(Neuliger)가 여가를 "그 자체의 목적을 위하여 몰입하며, 그것으로 인하여 기쁨과 만족감을 부여받게 되며 개인의 존재의 깊은 내면세계와 관련이 되는 것이라" 고 정의하듯이 갈수록 정신적 피로가 누적되는 현대인에게 수석 취미는 정서적으로나 건강으로도 상당한 몫을 차지하였다.

두 번째로는, 중국과 일본 등 동양권에서 오래전부터 내려오는 뿌리 깊은 애석사상을 간과할 수없다.
광활한 면적을 가진 중국은 자연을 배경으로 커다란 대륙문화를 이룩해왔다.

그 중 한 분야로서 산과 들, 평야와 언덕, 바다와 호수 등을 한 곳에다 총망라하여 볼 수 있는 대상물을 돌에서 찾으려고 한 흔적들을 여기저기서 찾아 볼 수 있다.

이런 애석관은 동양인에게 뿌리 깊이 남아 그 맥은 역사상 전리품이 아닌 이정표로 맥이 이어온 것이다.

계우가 새겨진 아미타삼존불

세 번째로는 수석을 정신적 지주로서 道의 경지로 결부시키고자 하는 불교적인 사상이 다분히 깔려 있다.

더럽고 깨끗하고 좋고 나쁘다는 것은 모두가 긍극적으로 둘이 아니라는 中道觀이 불교사상이다.

“ 色卽是空 空卽是色 色不異空 空不異色 ”이란 (물질이 즉 공이요 공이즉 물질이며 공이 물질과 다르지 않고 물질이 공과 다르지 않느니라)불교의 우주관으로서,

色이란 우리 육체를 포함한 일체 물질 현상인데 존재하는 동안에도 끊임없이 변해가다가 인연이 다하면 흩어져 없어지게 되므로 색즉시공이요,

空이란 텅 빈 허공중에도 地. 水. 火. 風 四大의 원소가 있어 인연이 화합하면 만물이 생성하게 되는 기운을 머금고 있으므로 공즉시색이라 한다.

이렇듯 현실 세계에 살고 있는 모든 생명은 나고 죽는 생멸을 거듭하지만, 일체법의 본질은 공이므로, 나고 죽음이 없는 불생불멸이라 일컫는다.

이러한 무상의 세계 속에서 영원의 세계를 희구하고자 하는 종교적 염원의 한 형태로 만고풍상을 이겨내 온 수석을 觀照함으로써 인간 내면의 無爲心 寂靜心을 깨치고자 하였다.

수석 역시 수억년에 걸친 인연의 화합으로 생긴 것으로 미래세에는 생명력있는 인연 화합을 이룰 수 있는 가능성을 내포하고 있으며, 생명체와 다름이 없다 할 것이다.

살아 움직이는 듯한 생명체가 하나의 미의 대상으로 나타나기까지 자신 스스로 모난 부분을 둥글게 하면서 돌과 돌과의 마주침, 환경의 변화에 의해 갈라지고 쪼개져서 다시 뭉친다.

그리고 어느 시기가 되면 멸하며 다시 한 덩이리가 되었다가 떨어지는 순환의 과정을 거친다.

이른바 일체 현상은 연기에 의하여 변화하되 그 본성은 변함이 없는“是諸 法空相 不生不滅 不垢不淨 不增不減”...

즉, 모든 법의 공한 모습은 나지도 않고 없어지지도 않으며 더럽지도 않고 깨끗하지도 않으며 늘지도 않고 줄지도 않는 자연의 생멸 이치를 들여다보는 것이다.

따라서 수석을 통하여 단순히 관찰하고자 하는 차원을 떠나서 본질의 무한성을 동경하고, 무언, 부동으로 흔들림 없는 그 자태를 보며 내면세계를 되돌아 볼 수 있는 기회가 이어져 오게 되었다.

기영회도(耆英會圖)

○ 돌은 자연의 모든 사물중에서 가장 완비된 것이고 군더더기가 없는 것이다.

돌을 칭송하고 애착한 예는 무수히 많았다.
중국 육조시대 동진의 화가 고개지라는 사람은 바위에다 사람의 상을 그렸는 가 하며, 송대 미불은 거리를 지나가다가 이상한 돌을 만나면 무릎을 끊고 맏형으로 받들어 재배했다.

인간이 오래 전부터 돌에 대해 애착을 가진 이유는 어디에 있었는가? 돌은 나약한 인간에게 어떤 숭고의 대상으로 나타나 절대자와 같은 힘을 보여 주었기 때문이다. 

변화무쌍한 현실세계에서 단시일 내 변하지 않는 불변성을 암시해 줌으로서 불의에 타협하지 않거나 군왕에게 절개와 지조를 지키면서 충성한 선비와 같은 높은 정신을 가르켜  준 것이다.

이러한 현상은 그자체가 지닌 외적인 현상을 떠나서 돌이 지닌 견고성이나 변질되지 않는 동양 사상의 유교관에 의해 스스로 알게 된 선비들의 높은 식견의 선택이라 할 수 있다.

돌은 자연의 모든 사물중에서 가장 완비된 것이고 군더더기가 없다.

괴석이든 매끈하든 갖은 풍상을 겪으면서도 가장 안정된 상태로 남아 온갖 군살들을 제거해 왔다. 약한 곳은 깍이고, 모난 곳은 다듬어져 더 이상 덧붙여지거나 모자람 없이 반듯한 선을 유지한다.

그는 거들떠 볼만한 형체도 없고, 색고 없고, 향기도 없으며, 과시하지 않고, 뽐내지지도 않는다. 오로지 냉정하고 적막한 모습으로 그렇게 있다.

항상 영원성. 불변성. 정제성을 가지고 적막 속에 싸여 있다. 적막은 사람의 마음을 상면에 끌어 들인다. 모든 것은 변하고 시간이 가면 갈수록 사라지고 태어나는 사람들에게 晩景의 美를 보여준다.

도   끼

晩景의 美는 평온하고 고적하고 맑고 아름답다. 이곳에서 한 개의 돌을 보면서 자연의 섭리와 인생의 의미를 느끼는 것이다.

 (이 단원은 엉뚱나미 글 참고함)

ⅳ 수석의 내력
  ○ 중국의 수석 용어와 내력
최초 수석의 내력을 더듬어 올라가자면 지금부터 3,500년전 하서의 우왕" 편에 쓰이어진 괴석문화이다.

괴석은 즉 "괴이한 돌로서 임씨가 말하기를 괴석을 보낸 것은 퍽 괴이한 바가 있는 데 내 생각으로는 그것이 무슨 그릇으로 쓰는 물건을 더 돋보이도록 장식하는 데로 없어서는 안 될 일이지만 괴석은 꼭 패물감으로 보낸 것은 아닐 것이다" 기록되었다.

이러한 기록으로 보아 객관적으로 검증하기 어려우나 장식용으로 쓰이어진 용도이외에 기이한 형태를 보려함도 기실은 부정할 수가 없다.

수석에 대해 실질적으로 활발히 움직였던 시대는 당나라 때 당시 문장가나, 제상, 고관 대작등 선비들에 의해 기록된 문헌을 찾아 볼 수가 있다.

이 시대 대표적인 인물로서는 이면, 우승유, 이덕유, 백낙천을 들 수 있다. 재상을 지낸 이덕유(787·849)는 수많은 돌을 집안에 들어놓고 갑.을. 병. 정 품수를 정해 놓고 애장했다고 한다. 이때 당인들이 주로 애장했던 돌은 태호석이다.

호수나 연못에서 산출되는 태호석은 석회석류로서 모양은 구멍이 나있고, 피부는 주름이 있고, 형태는 메마른 형태가 특징으로 그 당시 대부분 질이나 크기 보다는 형이 좋고 기이하면 상급으로 애지중지했다고 한다.

그후 송나라 때 와서는 구양수, 매요신, 미불, 두관 등이 소품부터 큰 것까지 완상했다.

당시 대 문장가이며 화가였던 미불이 상석법에서 수수투준의 요건을 설명한 것도 그 시대 사람들의 미적 감각을 대신해 주는 좋은 예시일 것이다.

중국에서 애석문화가 정립된 시기는 1,400년경인 명나라 때 와서는 드디어 애석문화가 정립되기 시작했는데 이것이 곧 두관이 쓴 운림석보이다.
운림석보는 상 ,중, 하로 저술되었다. 그 중에 기암기석을 130여 종목으로 분리해 놓았고 산지도 100여 곳을 소개하고 있다.

묘법연화경(妙法蓮華經)

상권에는 영벽석. 임노석. 태호석. 구지석등 39개 수석류를 기록되었고, 중권은 어용석. 송화석. 마노석등 26종류를, 하권은 보화석. 종류석등 44개로 모두 109석 산지석을 그림없이 전하고 있는 고전지이다.

이 고전지는 당. 송대에 찬란했던 수석문화를 명실공히 서술화해서 기록한 최초의 애석지로 이 시대를 깃점으로 일본 애석문화의 태동된다.

○ 일본에서 쓰이어진 水石이란 용어
일본의 수석문화는 분석문화에서 시작되었다. 분석이란 분속에 모래와 여러 개의 돌을 모아서 일분 다석으로 연출하여 보는 방법인데 시간이 지나자 여러 돌을 같이 연출했던 방법을 벗어나 일분일석으로 바뀌었다.

수석이란 용어가 처음 쓰여 진 시기는 지금부터 110년 전 명치 시대인 1897년 일이다. 또 19세기 초엽 당시에는 고전 잡지인 은근지란 간행물에서 수석이란 용어를 들어 산수경석의 좋고 나쁨의 조건을 설명하였다.

그 이전인 1200년 경 명혜상인과 친란상인을 시점으로 승려인 몽창소석에 의해 분석문화로 거슬러 올라가지만 수석이란 독립적인 개념으로 정립된 시기는 이 시기이다.

이때 일본은 에도시대가 끝나고 봉건 제국시대를 벗어나 자본주의의 큰 물결을 타고 경제적 사회적으로 근대화에 이른다.

그러나 수석계에 현대풍으로 디자인되고 가시화 된 시기는 지금부터 50여년 전인 1965년 분재계의 거장 촌전헌사와 그 아들 촌전규사가 수석 서적을 본격적으로 발행한 때부터 이다.

특히 촌전규사는 1,910년부터 이미 나온 수석과 관련된 책을 두루 섭렵해 가면서 원로들의 견해를 경청한 후 종합적으로 현대수석의 견해를 발표하기까지 했다.

그는 수석의 책에서 정의하기를 "형상의 기와 문양의 묘가 담겨 있고, 진석이나 기석과는 달라서 산수의 경정을 볼 수 있는 자연석 " 이라고 기술하면서 수석을 산수경석으로만 한정하지 않고 형상석과 문양석까지 그 범위를 확대시켰다.

일본이란 8,000여개 섬으로 이루어진 섬나라이다.

미원계회도(薇垣契會圖)

때문에 자연에 대한 관상 초점은 섬. 암초와 바위 등을 배경으로 넓은 바다와 함께 연관된 물로 이루어진 돌로써 특히 물과의 밀접한 관계를 가지고 있다.

그들은 입석 형 보다 와석형을 좋아하며 외롭고 쓸쓸한 바다 풍경을 배경으로 한 원산 형을 즐겼다.

ⅴ 돌에 미쳤던 한국의 애석인
우리나라 고려시대 윤언민같은 경우는 이부상서로 높은 직위에 있던 자이다.
그는 만수정이란 별장을 지어 놓고 호의호식하면서 별장에 " 괴석을 모아서 가산을 만들고 정자는 누런 비단으로 벽을 입혀 더 없는 사치를 했다"고 동국여지승람에 전한다.

그 후 조선시대 정도전의 상봉집에 실린 석정기는 신창부의 애석생활이 적나라하게 그려있다.
그는 바른 말하기를 좋아하여 조정에 미움을 받아 관직에서 쫓겨난 선비이다.

밖에 나가 조금만 이상한 돌을 보면 큰 것은 수레로, 다음 것은 말에, 또 다음 것은 하인에게 주어 가져 왔다.
그가 주운 돌중에는 우뚝하고 가팔라 성난 표범같은 것, 양떼가 장난하는 모습같은 것, 물고기가 떼를 이룬 것, 등 다 적기가 어려울 정도였다고 한다.

참고로 당시 예화로 본 애석사상은 돌을 보며 성난 표범과 같고 물고기 떼로 비유한 것은 모두 산수 경석이외에 형상석과 문양석도 확대해서 폭넓게 적용시켰음을 알 수 있다.

○ 조선말기 애석인의 예화

63년간 세도정치로 유명한 영안 부원군 김조순이 돌에 미친 예화가 있다.

정치는 관심도 없이 실정하고 있을 때 규장각 직각으로 있는 정원용이 너무한다는 생각이 들어 "제발 돌사랑에 그만 미치시오" 과감하게 직설하였다고 한다.

김조순은 정원용을 회유하고자 경석 다섯개와 고서를 선물로 보내면서 회유책으로 시한수를 다음같이 썼다.
" 나 지금 돌사랑 병에 걸려서 아침 저녁으로 감상하며 즐거워하고 있으니 한 손님이 나에게 너무 미쳤어요, 화급히 다 털어버리고 정상으로 돌아가시오. 아무리 험준한 경석이라도 처마보다 낮으며 명산이라 좋아하지만 어찌 쓸모가 있으리오" 한다.

조선태조호적원본(朝鮮太祖戶籍原本)

나는 웃으며 아직 세상이치를 다 알지 못하도다 "남산의 아름다운 경치를 감상하려고 해도 방안 창문으로는 남산의 전경을 볼 수 없잖나" 라고 전했다.

그는 옥호정이라는 별장을 지어놓고 문인들과 수시로 술자리를 함께 하면서 탐관오리들의 뇌물이나 벼슬을 얻고자 하는 자들에게 온갖 보화를 챙겼다.

뇌물이면 원하는 지위를 다 얻을 수 있는 시대적 상황에 김조순에게 뇌물과 같은 위력을 발휘할 수 있는 유일한 대상은 수석이었다.

그는 명석이라는 명석은 모두 소장할 정도로 그 당시 돌을 사랑했다고 전한다.

어느 날 김조순이 강원도 일대를 유람하다가 삼척지방을 들려 하룻밤을 묵은 일이 있었는데 이때 삼척부사인 권태웅은 시간만 나면 하인을 데리고 해석 탐석에 혈안이 된 때라 수석을 좋아하던 김조순이 관내에 머루고 있음을 알고 최고의 선물로 바친 경우도 있었다고 한다.

또한 정조 당시 서해안 수군 첨점재사를 지낸 박윤묵(1771 - 1849)이라는 사람은

가야산, 월출산, 전북 마니산, 충남 계룡산과 서울에 도봉산, 청계산, 수락산등 전국을 유람하면서 무거운 것은 수래에 실고 가벼운 것은 손으로 집까지 운반해 놓고 큰 것은 정원에, 작은 것은 안방에 옮겨 놓고 즐겼다고 기록되었다.

그가 전국 사방을 헤맨지 50여년 세월을 보내면서 다음같이 돌을 칭송한 바 있다.
"어떤 돌은 스님이 좌선하는 같고, 기이한 생김새에서 고태가 묻어 있다. 신선이나 부처가 보다라도 놀래고 의심할 것이다.

나는 타고 난 돌 사랑 병, 뿌리가 박혔으니 나는 때 가리지 않고 부지런히 수집하여 모을 것일세...

오늘도 손에 들고 어루만지고 있으니 더 말하여 무엇하랴.. 휼륭한 산수 경석중에서도 수경형색을 사랑하다보니 내앞에는 모두가 절해 비경 다 모였더라." 고 긴 수석 시 한편을 지어 노래하였다.

고인돌

ⅵ 수석은 자연물의 하나이다.
자연석이 아닌 조석은 아무리 그 형태나 내용이 충실하다 손치더라도 그림과 공예품처럼 보려고 하는 단순한 미적 가치 외에 신비스러움이나 자연의 실체를 상징화해서 볼 수가 없다.

우리가 추구하는 순수 자연물인 수석은 인공으로 만든 회화나 공예품처럼 어떤 미적 가치만을 보는 것이 아니라 정신적 요소를 가미해서 보다 한 차원 다른 의미로 승화된 교훈적인 개념이다.

그 형태가 모가 나고 설령 마르고 닮은 한이 있더라도 외부로부터 받게 된 눈, 비, 바람 등 가진 풍파를 감내하면서도 그 굳굳함을 자랑스럽게 보여주며 심석할 줄 아는 애석인에게 무언의 메세지를 던져주는 돌을 말한다.

끝으로 돌의 멋에서 차주환은 수석인을 이렇게 말하고 있다.

수석인이라는 말은“채석 취미만으로 치우친 애석. 애장가라는 뜻이 아니다. 요산요수하고자 하던 마음 본바탕의 욕구를 한 석괴(石塊)에 기울여서 그 뜻의 영원을 질상 가운데 바로 잡는 도로서 “돌을 사랑하는 이들”이란 뜻을 가진다.

이같이 수석인이라는 그 한사람의 본령을 상징하는 주석이 그 사람의 마음 자리에 터를 잃었거나 당초부터 없었던 것이 아니라면 그사람은 다만 상품적인 돌을 차려 놓고 그것을 겉치레로 뽐내고 있는 속사(俗士)에 불과 할 것이다“

풍속화 중 고기잡이(風俗畵 中 漁場)

수석인은 산과 들, 바다와 강, 숲과 나무, 하늘과 땅이 어우러져 하나의 대자연을 축소한 산수경이나 사물, 형상을 닮아 있어 어릴 적 뒷동산에서 놀던 아련한 추억을 연상할 수 있는 등 사의적 대상물로서 예술적 가치를 발견하는데 그 묘미를 가지고자 한다.

그러기에 오늘도 내일도 그 숨소리에 매료되어 강과 바다를 찾아 조용히 집을 나선다.

참고 자료 :
1)조상제선생의 고전연구
2)박미선의 돌의 멋(차주환 편 등)
3)저 짙푸른 창공과 나는 하나라네(지광 作, 능인출판사)
4)http://blog.naver.com/snk8513 엉뚱나미의 심심동네
5)http://www.koreandb.net

             * 부족한 점은 계속 보완토록 하겠습니다. 감사합니다. 고산 드림 *

수석문화의 양축은 미학과 철학이다.

이 양자는 별개의 것이 아니라 상호 보족의 관계로 놓여 있다. 동양철학의 주축인 노장 철학은 수석 미학의 내연적 실체가 된다.

그중 특히 장자의 초월사상과 자유사상은 수석미의 상징적 내용과 근본적으로 일치한다.

여기서는 우선 장자의 제물론을 주로 인용해 보기로 한다.

이런 말이 있다. 사물은 저것 아닌 것이 없고 또 이것 아닌 것도 없다. 즉 이쪽에서 보면 모두저것이고 저쪽에서 보면 모두가 이것이다. 쉽게 이야기 하면 모두가 상대적이란 뜻이다. 이것이 세상범속의 시각이다. 그러나 원천적 자연의 시각에서 보면 이것이 저것이고 저것이 이것이다.  

곧 이것과 저것의 대립을 초월한 경지를 일컫는다. 이것을 도추라고 한다.

수석의 경우 좌대의 자세는 보통 세우고 눕힌다고 하지만 실제로는 앉고 서고 엎드리고 자빠지고 기고 오르고 기울이고 웅크리는 등 다양하다.

이 자세에 따라 내용미는 전연 다르게 느껴진다. 중국 여산의 형세가 아주 다기다양해서 사면에서 보는 모습이 모두 달랐다고 한다.

그래서 시인은 그 산의 진면목을 알 수 없는 것을 경탄했다고 한다. 그러나 여산의 전체적인 참모습은 드러나기 마련이다.

사람의 개성미는 보는 이의 시각에 따라 달리비칠 수가 있지만 결국 그 사람의보편적 인품 속에 그런 시각은 포용되기 마련이다. 어떠한 수석이든지 그 수석의 진수를 비추는 거울이라 할 정면을 가지고 있다. 우수한 수석일수록 그것이 감추어져 있다.

감상자의 높은 안식단이 이 수석의도추의 경지를 들여다 볼 수 있을 것이다.

도(출)는 분명히 드러나면 참된 도가 아니고 말은 겉으로 표현되면 불완전해진다. 이는 원통자재한 것으로 모난 것을 깎아 둥글게 하는 것을 의미한다.

말로 나타나지 않는 말, 도로 나타나지 않는 도, 아무리 부어도 차지 않고 아무리 퍼내도 마르지 않는 경지, 그것을 보광이라고 한다.

수석은 원으로 이루어진다. (산석을 제외) 모를 깎아 둥글게 하는 것은 자연이 시도한 양석의 제일조다.

어떤 형태의 원으로 형성되어 있느냐 하는데 수석의 개성이 있을 뿐이다.

이 원에서 수석의 미학과 철학이만난다. 원만구족, 원통자재, 무불통, 무시비, 무장무애. 무궁무진의 철리는 원에서 비롯된다. 이는 말로나타나지 않는 말이며 도로 나타나지 않는 도가 된다. 이 침묵의 언어는 현상학에서 말하는 '내적 역본성과도 상통하는 뜻으로 이것을 어떻게 읽느냐 하는 게 문제가 된다.

장주가 나비가 된 꿈을 꾸었다. 장주가 나비가 된 것인지, 나비가 장주가 된 것인지, 장주와 나비 사이에는 구별이 없다는 것이다. 이를 물화라고 한다. 물화는 인과관계로 이루어진 것이 아니라 차이로 이루어진다. 그러나 차이는 있어도 절대적 변화는 없다고 본다. 곧 상대가 없는 세계다.

사물(수석)과 내가 양행하면서도 물아일체의경지에 들어가야만 수석의 진수를 파악할 수 있다.  한편 수석가가 좌우명으로 삼는 말 가운데 “간무악석“ 이란 말이 있다.

해석상의 차이가 있을 수 있지만 이를 "눈여겨 보면 악석이 없다"고 새긴다고 할 때 이는 수석의 개체가 소유한 근본적이면서 고유한 특질을 인정하면서도 개체 사이의 무차이의 등가개념 즉 무시무비의 개념이 적용된 것을 의미한다.

어떠한 수석도 나와 하나가 될 수 있는 그런 안목을 소유한 사람은명석이니 악석이니 하고 품평을 하는 사람, 말하자면 무피무시 무시무비의 진경에 이르지 못한 초급의 수석인과 구별되어야 마땅하다.

장자의 경우, 본성을 손상시키지 않음이 양생(볼토, 참된 인생을 보내는 방법)의 종주(춘초)가된다. 때에 편안히 머물러 자연의 도리를 따라간다면 희로애락의 감정이 끼여들 여지가 없다.

이것이 자연사상이다. 여기에 견주어 보면 인위적인 양석이니 좌대 연출이란 것은 근원적으로 무위한 것이 되고 만다.

수석 그 자체만 놓고 볼 때 어디 거기에 수마의 자욱이나 흔적이 있는가, 강가에 아무렇게나 버려졌다고 투정하는 일이 어디 있으며 엎어지고 자빠져 있다고 불평하는 일이 있을 수 있는가.

한 가지 더 곁들여 인용하면 손가락으르 장작을 지피는 데는 한도가 있지만 장작불은 계속 탄다는 말도 있다. 수석은 영원히 자연의 진리로 언제나 보이지 않는 불꽃으로 타고 있는데조잡한 인간의 손가락이 그 주변을 맴돌 뿐이다.

이상적 인격자를 장자에서는 지인이라고 했다. 수풀을 태우는 뜨거운 불도 그를 뜨겁게 할 수 없고 강물을 얼어 붙이는 추위도 그를 춥게 할 수 없을 뿐 아니라 사나운 천둥이 산을 깨뜨리고 매서운 바람에 바다를 뒤흔들어도 그를 놀라게 할 수 없는 그런 사람을 지인이라 한다.

천지의 본연한 모습을 따르고 자연의 변화에 순응하며 무한의 세계에 노니는 자가 되면 도무지 의존할 게 없다. 그래서 지인에게는 사심이 없고 신인에게는 공적이 없으며 성인에게는 명예가 없다고 했다.

수석에 인격적 자세를 부여하려고 할 때 가장 단적으로 요약할 수 있는 말이 요지부동의 항심이다. 돌이 가지고 있는 표면적 경질성에서오는 부동적 이미지에서 발달되면서 그 내면이 안고 있는 인격적 상징에 이르러 그 부동성은 항심으로 승화된다.

자연 환경에서의수석이 풍상설우에 초연하듯이 사람의 손길에 젖은 수석도 태연자약. 의연 무태의 자세로 일관한다. 과학적 지식으로 보면 수석은 무생물이요, 광물이다.

그래서 화초와는 대조가 된다. 생명력의 가시적 현현에서 오는 감각적 쾌감이 화초의 매력이라면 수석에는 그런 매력이 없다,

물론 화초에서는 의연한 군자의 풍모를 찾을 수 있지만 그것은 수석과 비교할 때 상징의 질료가 다르다. 무 생명체에서 생명성(그것도 고도의 품성을 갖춘)을 찾을 수 있는 역설의 해석이 수석의 철학적 품위를 위상지어 준다.

이번에는 어째서 수석이 지인의 경지를 넘어서서 신인의경지에 이를 수 있는가를 생각해본다.

신인의 피부는 얼음이나 눈처럼 희고 처녀의 살결같이 보드라우며 곡식을 먹지 않고 바람과이슬을 마시며 구름을 타고 용을 몰아 천지 밖에서 노닌다고 한다.

또 신인의 덕은 만물을 혼합해서 하나로 만든다고 한다. 수석은 물외에 노니는 신인과 같다.

물외에 노닐어야만 정신이 하나로 통일이 된다. 고인이 즐겨 쓰는 말로 안빈낙도와 빈이무원도 결국 그들이 물외한인의 덕을 갖추었기 때문이다.

선비의 서안이나 문갑위에 고고히 앉아 있는 수석을 상상해 보면 알 일이다. 가구도 장식물도 골동품도 아니면서 항상 자연의 푸른 정기를 발산하는 수석은 물외에 유영하는 신인의 기상 그대로다.

이 기상은 음악도 되고 그림도 될 수 있다. 그러나 신인이 아닌 속인은 그 음악의 아름다운 가락을 들을 수 없고 그림의 찬란한 빛깔을 볼 수가 없다.

붕정만리란 말이 있다 이 말은 붕새는 구만리나 올라가야 비로소 날개 밑에 바람이 쌓여서 그 바람을 타고 하늘을 등에 진 채 아무 장애도 없이 유유히 남쪽을 향해 날아간다는 데서 나온 말이다.

이것도 신인의기상일 수 있다.

이 기상을 이번에는 호연지기라고 풀어본다면 이는 수석의 경우 그 크기의 규모로 보아서 대작에서 찾아볼 수 있다.

대개 독수리와 같은 조류형의 물형석에서는 충천의 기상을 읽고, 성인 군자류의 인물형 물형석에서는 고고하고 늠연한 기상을 읽을 수 있으며 파상으로 골진다기한 습곡의 산수경석에서는 자연의 호연지기를 만끽할 수가 있다.

수석은 인간 곁에 있으면서 인간을 초월하여 대자유의 지혜와 덕을 인간에게 가르친다. 그것은 장자의 표본이다. (끝)

인화 무늬 접시  작은 꽃무늬 도장을 찍어 길게 가지런히 꾸몄다. 안쪽 바닥면을 보면 가운데에 밀양 장흥고(密陽長興庫)라는 글자가 상감되어 있는데, 이 접시가 밀양지역에서 만들어져 장흥고라는 관사에 바쳐진 공물이라는 것을 의미한다. 이처럼 분청사기에는 고려청자나 조선 백자에 비해 글귀가 새겨진 예가 많다.

    

                   돌을 감상하며 주고받는 대화

                                                                                                    - 고 산   박 철 수 - 

수석과의 대화란 미적 체험을 통한 상상세계이다. 상상의 날개를 펼칠 줄 모르는 수석감상은 성립되지 않는다.

마음이 풍요로우면 상상의 날개도 돗을 날은 듯 마냥 한없이 아름답게 이어진다. 황량한 들판에서 식물이 자라지 못하는 것과 같이 마음이 메마르면 수석과의 대화가 이뤄질 수 없다.

가뭄에는 단비가 필요한 것처럼 메마른 정서에 활력소를 주자면 영양제가 필요하다.

이 영양제란 인간을 가장 더럽히는 것들을 없애준다.

적어도 수석을 바라보는 순간만이라도 조바심, 남을 미워하는 생각, 탐욕에 빠져있는 자신을 잊어야 한다.

하나의 수석을 오래 바라보았을 때 武陵桃源과 같은 평화로운 선경이 떠오른다면 그것은 수석이 나에게 들려주는 소리 없는 말이다.

돌의 목소리는 전혀 들리지 않는데 형용하기 어려운 생명적인 것이 가슴에 와 닿는다. 또한 자신도 모르게 흥취를 얻으며 위안을 받게 된다. 즉 이러한 것들이 수석이 나에게 건네주는 멧세지이다.

수석은 굳고 움직이지 않으며 감각도 없지만 어떤 몸짓으로 나를안겨 줄 때 감흥을 받게된다.

꽃무늬가 새겨진 수석에서 그윽한 향기를 맡고 있다고 생각하면 바로 그 향기가 수석이 내게 주는 말이다.

수석을 생명이 있는 것으로 인식할 때 예전에 볼 수 없는 깊은 언어를 체험하게 된다. 그렇다면 내가 수석을 향하여 보낼 수 있는 언어는 어떤 것일까?

하나의 산수석을 보고 있다고 하자.

산봉우리가 솟은 산에 폭포와 벼랑과 바위를 실제의 것으로 느낀다면 그 산수석에서 노니는 기분이 들게 될 것이다.

골짜기를 타고 벼랑을 오르다가 맑은 계류에서 목욕도 한다. 이 곳이 바로 신선들만이 노닐던 심산유곡이구나. 이러한 생각을 같게 된다면 이것이 곧 내가 수석에게 보내는 언어가 시작이 될 것이다.

또 기도하는 모습의 형상석을 보자. 그 모습은 나의 영혼을 위해 기도해 주는 것 같은 감사의 마음이 든다. 웅크리고 앉아 고통스러워  하는 듯한 형상석을 보면 나의 번뇌를 깨우치는 순간이라는 생각이 든다.

이러한 생각들이 바로 수석에게 보내는 나의 언어이다.

 자연미의 주축인 山水景石

첩첩이 겹쳐진 깊고 큰 골짜기에서 낭랑한 물소리가 깊은 산간에 메아리치다. 산맥의 기운이 살아 넘치는 듯 꿈틀대며 약동 하고 있다.

웅장하게 치솟은 주봉을 정점으로 좌우에 여러 갈래로 흘러내린 골짜기가 심산곡간(深山谷間)을 연상케 한다. 좌측 산자락의 마무리가 섬세하게 잘되어 세련미도 보인다. 밑자리의 드나듦이 조화와 변화로 멋스럽게 배들이를 이루어 백파(白波)찰싹이는 파도 소리로 들릴 것 같다.

산수경정석은 자연미 감상이라는 관점에서는 가장 정통적(正統的)인 것으로 수석의 이상이라 해도 과언이 아니다.

또 수석을 보는 방법의 기본이 되는 요소를 다분히 갖고 있기 때문에 수석인 들로부터 가장 사랑을 받는 장르가 되고 있다.

수석이 자연미를 추구하고 사랑하는 행위인 이상 자연미의 주축이라고도 할 산수의 경정에서 벗어날 수는 없다.

자연미- 곧 산수미라 할 것이다. 그렇다고 해서 너무 실경(實景)에만 집착할 필요는 없다.

흔히들 산수경정석이 실경적인 것, 혹은 실경을 축소한 것처럼 보이는 것이 아니면 수석으로 볼 수 없다는 견해를 갖는 이도 있다. 물론 실경적인 것에는 영원히 수석인의 마음을 끄는 향수가 있는 것이 사실이지만 우리들이 수석에서 발견하고 추구하려는 산수경의 세계는 더 넓은 것이다.

수석을 보는 방법의 첫째 포인트는 한정 없는 연상으로 시정(詩情)을 즐기려는 것이다.

거꾸로 말한다면 연상을 유발하지 않는 돌은 좋은 수석이라 할 수 없는 것이다. 그러나 반드시 형태가 갖추어진 것만이 좋다고만 말 할 수는 없다.

이 점이 수석의 미묘함이다.

물론 몽돌이어서야 안 되겠지만 동양적인 여백의 미. 어딘지 모르게 부족한 점이 있어서 오히려 연상의 묘함이나 상상하는 재미가 있는 수석도 있는 것이다.

또 하나 수석엔 자연석 그대로의 아치(雅致)를 존중하는 경향도 있다. 석면에 새겨진 돌갗의 상태라든가 무늬 혹은 색상 따위를 완상하는 것 역시 수석을 즐기는 방법의 하나인 것이다.

자연이 만들어낸 아름다움은 홈이나 골, 곰보 상태가 되어 나타나기도 하고 갖가지 진귀한 무늬를 보이거나 아주 빼어나고 미묘한 색채가 되어 드러난다. 하지만 그것들은 어디까지나 꾸밈없는 자연의 묘취(妙趣)를 즐기는 것으로 그쳐야 할 것이다.

천태만상(天態萬象)의 기경(奇景)을 신비롭게 간직하고 펼쳐져 누워있다. 골짜기마다 적절한 사이를 두고 운치 있게 간격을 맞추어 약동감을 느낀다. 산줄기가 밀려오는 물결처럼 넘실대는 듯하여 유려(流麗)한 선율의 리듬감도 넘친다. 심산유곡(深山幽谷) 깊고 깊은 골짜기에서 쩡쩡한 물소리가 요란스레 울릴 것 같고 산새도 목청 돋우어 산울림 할 것 같다.

연출상 감상의 위치

먼저 수석을 어떤 각도에서 보아야 가장 알맞은 감상 위치가 되는지를 생각해야 한다.

이 각도를 맞추기 위하여 수석을 놓는 높이를 조정하는 경우를 많이 보게 된다. 그러나 높이 놓고 보아야할 돌이기 때문에 상위에 올려놓았지만 보는 사람의 거리와 위치에 따라 각도가 많이 달라진다.

높이 고여 놓은 돌을 가까이서 볼 때와 멀리서 볼 때의 느낌은 판이하게 다르다.

다음으로 돌과 보는 눈과의 거리가 알맞아야 함을 유의해야 한다. 이에 따라 어떤 돌은 벽면 구석에 바짝 밀어붙여서 멀리 놓는 경우도 있다. 하지만 역시 보는 사람이 가깝게 다가가 내려다본다면 효과가 없는 일이다.

이러한 점들을 유의하여 허리를 굽혔다 펴면서 스스로 각도를 조정하고 앞뒤의 거리를 재가며 위치를 잡는 것이 좋다. 수반을 연출하는 사람은 이런 고생을 감수하지만 일반 관람자는 이런 수반의 기교를 잘 모른다.

수석은 감상자의 입장에서 자신의 걸음과 눈높이로 조절하여 감상을 해야 한다. 대부분의 감상자들은 진열대 앞에 바짝 붙어서 보기만 한다. 그러니 감상(感賞)하는 것이 아니라 단순한 관람에 그치고 말게 되는 경우가 많다.

정말 제대로 감상하고자 한다면 돌을 앞에 두고 앞뒤로 이동하며 방향을 잡아가며 보아야 한다.

이럴 경우 앞으로 다가가며 보는 수석의 흥취와 물러나며 보는 운치는 사뭇 다르다.

진열하는 입장에서 생각해보면 이러한 감상자들의 동선을 고려하여 벽면 진열대와 뒤쪽 진열대와의 충분한 거리를 고려해주어야 한다.

그렇지 않다면 감상자들은 제대로 된 감상을 할 수가 없는 것이다. 이를 위해서 먼저 해야 할 것은 감상하기 가장 좋은 자리를 표시해 두어 이리저리 위치를 바꾸는 감상자의 수고를 덜어주어야 한다.

감상자의 키에 따라 위치가 달라질 수도 있으므로 감상 높이는 한국인의 표준 신장에 맞추는 것도 좋은 방법이 된다.

또한 가까이에서 보아야 할 돌은 진열대를 비스듬하게 하는 것도 좋은 방법이 된다. 이렇게 관상 위치를 알맞게 표시해 놓는다면 수석의 진면목을 일반인들에게 알려주는 매우 효과적인 방법이 될 것이다.

                    注 : (본고를 퍼가실 수는 있으나, 고산을 경유해 주셨으면 합니다.) 

 (해설) 하늘이 노하여 천둥소리 귀를 찢고 번갯불 번쩍 튀어 눈을 멀게 하여도 아랑곳 하지 않는 바위…… 그 부동의 흐트러짐 없는 자세로 億劫을 두고 오늘도 내일도 침묵하고 있다.

- 萬古風霜 오래오래 겪어온 태고의 발자취가 눈에 역력히 비친다. 비바람 찬서리에 그 얼마나 시달리며 깎이고 찢어졌기에 굵은 골이 깊이 파여 온 몸을 휘감았으랴. 세월이 할퀸 자국이 온몸을 만신창이로 만들었지만 그 불굴의 의지는 굳건하여 다시 천지가 개벽한다 하더라도 전혀 놀라지도 않을 늠름하고 의연한 자세이다.- (고산)

                                  자연의 축경인 自然美를 감상한다

                                                                                                                - 고 산   박 철 수 - 

수석은 자연미를 찾는 것을 전제로 한다.

자연과 더불어 얻은 체험, 예술적 소산물에서 익힌 심미안, 인생과 자연에 대한 궁극적 답을 찾는 철학적 사고, 종교적 사유 등을 통해 하나의 돌에서 진선미(眞善美)를 찾아 완상하는 문화이다.

또한 수석은 동양적 풍류에서 비롯된 것으로 그 개념을 크게 엮어볼 수 있다.

동양적 풍류정신에 따른 수석은 자연에 대한 외경과 애정으로 돌을 정관(靜觀)하여 애석도(愛石道)를 닦아 나가는 것이다.

이를 미적 관점에서 보면 수석은 자연미를 발견하는 발견의 미학이다.

이에 비하여 조각이나 그림 등 다른 예술행위는 창작의 미학이다. 따라서 수석미에는 작위성이 엄격히 배제되는 무위의 세계이다.

수석을 감상하는 눈은 심미안, 확대안, 투시안이 요구된다.

   이 세가지 관점을 도표로 정리해서 살펴보고자 한다.

진정한 예술가는 명예를 탐하지 않고 오직 작품에만 전념하듯 명품석을 향한 석인(石人)의 집념 또한 그에 못지않다.

자신이 선택한 수석에 대한 완벽한 몰입과 애정. 그것은 순수한 열정과 사랑의 모습이다.

돌에 이끌린다는 것은 진리로 다가서라는 자연의 손짓이요, 수석에 심취한다는 것은 세상 이치를 알려 주려는 자연의 눈짓이다.

수석을 관조하게 됨은 맑은 물에 달빛이 내려앉고 높은 산 아래 운해가 깔리듯이 청정하고 고요한 정신 속에 지혜의 샘을 발견해 가는 것이다. 

그러기 때문에 수석은 예술적 성향과 품격이 있는 취미이고, 여유와 멋을 탐구하는 풍류이다.

수석의 본래 취지는 자연미의 발견과 찬상(讚賞)이요 자연을 감지하고 체득하는데 있다. 따라서 수석은 자연석을 주제로 한 독특한 분야를 확보한 고상한 취미와 풍류의 생활문화라고 보아야 할 것이다.

감상안 3원칙

하나의 돌을 놓고 감상하기 전 가장 먼저 생각하는 것이 돌의 모양과 석질 그리고 색감과 수마 상태 등이다. 수석은 결국 감상이 목적이다.

그렇다면 감상의 주안점을 어디에 두고 감상하느냐에 있다. 기본차이로 보는 눈에 의해 시각차가 달라진다.

평가의 대상이 되는 것도 형, 질, 색, 크기, 기타 순으로 구별한다.

가령 색은 형태의 품격이나 운치, 입체감을 높여줄 뿐 아니라 감상에서 쾌감이나 감흥을 불러일으킨다.

또한 수석의 견고성, 응축미, 품격을 결정하게 하는 데에는 크기가 중요한 요소를 차지한다.

감상의 1차적인 단계는 외형적인 감상이다.

그런데 외형으로 보아서 색깔, 모양, 수마 상태가 감상자의 마음에 들지 않을 수가 있다. 그렇다고 이러한 외형적인 상태를 버린다면 그것은 올바른 감상태도가 아니다.

하나의 수석을 남에게 보여줄 때에는 그만한 감상의 가치가 숨어있을 것이라는 생각을 해야 한다는 점이다. 

아무리 감상자의 마음에 들지 않는 수석이라 할지라도 소장자가 어떤점을 보여주려 하는지 찾아내도록 노력해야 한다.

정 찾기 힘들면 소장자에게 감상할 부분을 물어서라도 배우는 자세가 바른 감상의 자세이다.

그리고 1차적인 감상에는 연출의 적부(適否)도 포함된다.

연출은 연출자의 개성이 반연되어 있으므로 서로 다르게 연출할 수도 있다. 연출이 마음에 들지 않더라도 연출 의도를 생각해본 후 자신의 의견과 비교해 보아야 한다.

두 번째 단계는 작품 속에 감추어져 있는 수석의 내면세계를 찾아내는 단계이다.

감상자가 자기의 느낌이나 생각을 갖기에 앞서 소장자가 어떤 생각을 갖고 있는가를 추측해 보는 것이다.

대개의 경우 감상자와 소장자의 느낌과 생각이 일치하지만 그렇지 않은 경우도 있기 때문이다.

특히 추상석일 경우에는 소장자의 생각을 찾아내기가 여간 어렵지 않다.

그럴 때에는 배우는 자세로 소장자에게 의견을 듣는 것이 초심자의 자세라 할 것이다.

이렇게 하여 일단 소장자의 의도를 알아본 후 감상자 자신의 개성적인 느낌과 생각으로 감상한다. 이 단계에 들어서면 세 가지 단계로 감상의 눈이 필요하다.

              注 : (본고를 퍼가실 수는 있으나, 고산의 동의를 요합니다.) 

                      ◈  취미수석은 실증과 논리가 아니다  ◈

                                     - 고 산   박 철 수 -    

한 덩이의 작은 돌을 감상하면서 인생을 관조하고 아름다운 풍경을 연상하며 덧없는 세월의 무상함을 느낄 때 저절로 노래가 불러지고 시가 읊어지는 것이다.   이 어찌 풍류가 아니겠는가?

수석은 상상의 세계를 불러일으킨다.

자연그대로이므로 인간이 원하는 완전한 형태를 갖출 수 없는 것은 너무 당연하다.

그러므로 완전하지 못한 부족한 형태를 인간의 무한한 상상력을 총동원하여 보완해 나갈 때 의 즐거움이란 어떻게 필설로 표현할 수 있겠는가?

                도표로 본 想像의 나래에서 심미안 키우기

수석은 관상하는데 있어서도 일반적인 심미상의 법칙과는 다른 점이 많다.

여기에 수석의 어려움이 있는가 하면 수석만이 갖는 묘미도 있다. 관상 주체인 보는 사람의 심미안의 차이에 의하여 동일한 수석일지라도 그 아름다움에 엄청난 거리가 발생하게 된다.

따라서 수석에 있어서의 예술성이라고 하면 그 객체인 ‘돌’ 자체에 있다기보다는 주체인 관상자의 내적 심미력을 ‘돌’에 작용하여 그것으로 인해 ‘돌’이 갖는 무작위적인 아름다움을 발휘하게 했을 때 성립한다.

요컨대 수석의 아름다움은 주와 객이 하나가 되었을 때 은연중 나타나는 것이다.

수석의 아름다움은 크게 두 가지로 분류할 수 있다.

하나는 수석자체의 묘이고 다른 하나는 수석을 연출하여 얻어지는 아름다움이다.

전자는 돌 자체가 본래 갖고 있는 질, 형, 색 등으로 그 형이 수려하지 않아도 질이 훌륭하면 그것 하나만으로도 충분히 수석의 가치가 있다.

형이나 색 또한 마찬가지이다. 후자는 수석을 진열한다거나 연출하여 다른 물건들과 복합적인 상관관계를 갖게 하여 또 다른 면의 아름다움을 조성하여 즐기는 것이다.

이렇듯 수석취미는 단순한 취미에 그치지 않고 여기에서 풍겨 나오는 예술성으로 하여 풍류와도 상통한다.

손바닥 안에 들어가는 작은 돌에서 천하를 더 나아가 크게는 우주를 보았다는 것은 엄청난 비약이며 이것이 바로 상상과 작은 돌에서도 우주를 상징하였기 때문에 우주를 추구하여 연상하게 된 것이다.

상징이 높이 승화되면 풍부한 연상을 느끼게 되는 것이다. 드넓은 대자연의 신비와 아름다움을 작은 돌에 축소, 집약 시켜놓고 축경세계를 관망하는 것도 상상의 나래를 펼쳤기 때문이다.

어떤 형태의 미를 이해하기에 앞서 ‘느낀다’는 것으로부터 시작하여 종국에는 이해에 도달하는 것이다. 이해가된 후에는 반드시 이에 따른 이론이 상대적으로 성립될 수 있다.

이 이론을 근거로 하여 심미의 안목과 슬기로써 어떤 형태를 품평할 수 있다. 수석 감상의 근본은 미를 느끼는 미의 양상과 가치가 판이하여 자칫하면 혼란을 가져오기 쉽다.

수석미의 취미 세계는 딱딱한 논리와 실증적인 어떤 학문의 분야와는 동떨어진 미학의 영역이며 상상의 세계이다. 이런 상상은 주관적이다.

좀 더 심오한 경지를 알기 위해서는 깊은 주관이 있어야 한다. 이 주관성, 그리고 개성에 따라 수석미의 취향이 각기 다르게 나타난다고 할 수가 있다. 

                   注 : (본고를 퍼가실 수 있으나, 고산의 동의을 요합니다.) 

                           수석 연출로 본 균형과 대칭, 사면과 사선

                                                                                    -고 산 박 철 수 -

미의 원리로 균형과 대칭. 사면과 사선에 대해 수석과 관련하여 간단히 얘기해보고자 한다.

균형과 대칭

수석미에 있어 형.질.색 이론이 외부적인 자격조건이라고 한다면 균형과 대칭은 내부적인 요소로 빠뜨릴 수 없는 미의 속성이다.

균형이란 어느 한쪽도 기울림 없는 반듯한 구성으로 여기서는 역학상 균형이 아니라 시각상 균형을 말한다.

우리가 하나의 수석을 놓고 균형이 잡혀있다, 아니다 라고 얘기하는 것은 일반적으로 흔들림 없는 좌우 균형을 지칭하고 있다. 그러나 균형은 꼭 좌우만 들 수는 없고 수평을 기축으로 상하관계까지 전반적으로 고려해야한다.

불균형한 상태는 불안하다. 어딘지 모르게 정착하지 못하고 떠도는 이방인처럼 虛한 감정을 불러일으킨다.

균형은 안정적일 때 가장 이상적이며 자연스럽다. 반대로 말하면  자연스럽다함은 균형과 연관된 것으로서 안정감은 하부 구조가 상부를 포용해 줄만할 때, 힘의 분산이 고르게 펴져 시각 상 안배를 이룰 때에 평안함을 느끼게 된다.

수석을 들어서 살펴보자.

입석형 돌은 상하를 주체로 하기 때문에 下는 上보다 넓거나 중력을 가짐으로서 균형감을 갖게 되고, 와석형은 좌우 균형이 주체가 됨으로서 한쪽으로 치우침 없이 양분되어 있어 안정감을 받는다.

그 다음 변화가 많은 자구레 석 중 밑자리가 돌출되어 연출이 곤란한 경우가 있다. 이런 돌은 아무리 변화가 좋다고 하더라도 앉음새가 좋지 않기 때문에 흡족하지 못하다.

연출에 있어 자칫 균형감을 잃을 수가 있는 것은 밑자리를 지탱해 줄만한 다른 축이 부족하거나, 하단부가 왜소하여 불균형한 상태가 됨으로 불안감을 조장한다.

그렇다고 상하 관계에 있어 꼭 하부는 상부보다 넓어야 만이  “균형조건”을 가진 것이 아니라 비록 상부가 하부보다 넓거나, 몸통 부분이 넓다고 할지라도 어느 중심축이 일정한 지면으로부터 수직이 되어 양쪽이 정중앙으로 힘이 집중되면 안정감은 충분히 서게 된다.

문양석도 마찬가지로 보고자는 문양이 중심 축 안으로부터 밖으로 나가는 방사적인 형태가 힘이 필요 없는 곳으로 펴지지 안아 산만함을 주지 않는다.

그러니까 균형감이란 좌우상하 관계도 중요하겠으나 다른 부분이 중심축의 형태와 방향을 어떻게 보완해 주고 있느냐에 적지 않은 시각 상 차이를 가져 준 다고 할 것이다.

균형은 대칭을 속성으로 한다.

균형이 잡혀있다고 함은 대칭이 잘되어 있다는 말과 통한다.

가운데를 초점으로 좌우로 3등분하여 좌우의 각도나 닿은 면적의 크기가 일치될 때  대칭이 정확해지고 어울림을 연출해 낸다.

좌우상하가 중심을 두고 반대편으로 접게 되면 똑 같은 경우가 성립되는 대칭균형과 서로 모양은 다르지만 시각적으로 받는 무게감을 같이 느껴지는 비대칭균형은 각각 초점이 중앙이 있느냐 아니면 중앙을 벗어나 있으나에 따라 정체감을 주고 반대로 생동감과 역동감을 갖게 된다.

예컨대, 해석 중 구형석은 좌우전체가 정확하게 마모가 되어 힘이 고르게 분산된 만큼 움직임을 주지 않고 정체감을 받는다. 비대칭 균형으로 나타난 암형이나 섬형은 부분과 부분, 부분과 전체 간에 일체감을 받음으로서  명쾌한 감정을 불러일으킨다.

그러니까 비대칭으로 보는 돌은 우연적이고 무질서하게 보여 혼란함과 불안정한 반면에 자연스럽고 스릴을 느끼게 할 뿐 아니라 동세가 있어 대칭균형에 비해 답답하지 않고 운동감을 가진다.

그러나 대칭균형은 비대칭적인 돌보다 안정감을 주는 대신 답답하다.

이런 점을 해소하기 위해서는 연출이 가능하다면 선의 흐름이 일치하는 방향으로 그 흐름을 연결시킬 수 있는 동선을 찾아보면 좋을 것이다.

균형은 상하좌우 균형 뿐 아니라, 색감. 질감의 균형도 성립된다.

수석을 형태로 본 균형은 내용면으로 볼 때에 전기한 바와 다르게 돌의 색감, 질감 등에 의해 균형감을 각각 나누어 찾아 볼 수 있다.

우리가 소위 말하는 속돌과 곁돌을 보자.

속돌은 곁돌 보다 물살이 스치지 않아 원형에 더 가깝기 때문에 거칠고, 곁돌은 강질부로 남아 마모되었기 부드럽다. 거친 부분과 부드러운 부분이 예를 들어 똑같은 면적에 동일한 비율을 가졌다고 하더라도 시각상 받는 느낌은 거친 부분이 곁면보다 더 무겁게 느껴져 언 바란스로 보이는 것이다.

따라서 시각상 바란스를 이루자면 덜 마모된 부분이 매끈한 곁면보다 면적이 적어야만 균형감을 가진다.

미석이나 문양에 있어서도 마찬가지이다.

노랑, 주홍, 갈색 톤의 돌갗은 따뜻한 느낌을 가져주고, 초록과 청색은 차거운 느낌을 줌으로서 여러 색감이 동시에 존재하는 돌 표면에서도 온화한 색은 차거운 색보다 시각적으로 무게감을 주기 때문에 가급적이면 밝은 톤이 차거운 색보다 면적을 적게 가져야만 균형감있다.

따라서 균형이란 형태석이나 미석. 문양석 할 것 없이 전체의 비중. 부분적으로 보이는 색면의 대비나 양감이 적절하게 배치될 때 탁월한 효과를 가져옴을 인용해서 놓인 위치. 방향 등 색과 질감의 비중에 따라 감상의 폭은 무궁무진해 질것이다.

斜線과 斜面

斜面은 비스듬한 빗면과 네 쪽의 面인 四面으로 정리해 볼 수 있다.

연출에 있어 四面은 면과 면이 겹쳐 조화가 된 추상의 개념으로 이해될 수 있지만, 경석류에서 斜面과 四面을 보이는 것은 대다수가 감점 요인으로 작용하고 있음은 사실이다.

절벽형일 경우 적정한 비례는 스팩터클한 긴장감이 조장되고 산형에서 斜面 기단부로 이어지는 골짜기는 사실적인 경관을 뚜렷하게 해주어 독특한 맛이 난다.

그러나 연출에서 있어 과잉노출과 이질감이 있을 경우 거부감을 주기 때문에 특히 유의 할 것은 이 부분이 아닌가 생각한다.

사선은 대각선이 주체가 되기 때문에 자칫 잘못했다가는 균형을 잃게 된다.

들추어지는 부분이 들려진 부분보다 힘을 받으면 전진감과 방향감을 가져오고, 반면에 들려진 부분에 비중을 둔다면 쓸어 질 것 같아 불안감을 준다.

그렇지만 하중의 힘과 상부의 힘이 적절히 안배가 되어 하중의 比가 상부를 지탱해 줄만 힘이 집약되었을 때 도리어 역동감을 받기 때문에 연출상 각도는 무엇보다 중요하다고 할 것이다.

사선상 비례는 60:40 정도이면 약동적이고 방향성이 강하게 느껴진다고 한다.

일반적으로 상부에 힘이 가면 균형이 없어지고 하부로 비중이 가면 무거워 보이지만 주의 깊은 사선상 연출은 오히려 세련미와 역동성을 줄 수가 있다.

斜線도 적정한 힘의 안배가 요구된다.

대체적으로 사선상 연출은 경석류와 형상석에서 상당한 관찰이 요구된다.

거의 수직으로 중심은 不動의 표시에서 사선은 움직임의 시작을 주는 형태임으로 들려진 부분과 들추어진 부분과의 힘이 같아서는 생명력을 발휘할 수 없다.

사선의 핵심은 끝부분이 갑자기 잘라졌을 경우 단절감을 주기 때문에 특별한 형태가 아니고서는 이어질 곳에서 이어져야 제구실을 할 수 있다.

들고 내리는 강약의 조절과 약간의 각도 차이는 결과적으로 돌의 품격을 격상시켜 주거나 낮추게 되는 요인을 가져올 수가 있음으로 다방면으로 시도할 분야이다.

예컨대, 다른 면을 가진 바위 경을 연출함에 있어 밑자리 부분을 무조건 지표면으로 묻으려고 한다면 이는 결코 바람직스럽지 못하다고 생각한다. 

파도에 침식되고 격랑에 깍여 단절된 사실 경 그대로를 보는 운치를 버리는 오류를 범할 수 있기 때문이다.

사면을 보이지 않게 하려고 최대한 모래나 좌대로 묻거나 혹은 돌려서 단점을 감추려고 하다가 전체 이미지를 이전보다 못하게 만드는 부작용도 우려할 수 있음으로 사선상 연출은 보다 신중해야 할 것이다.      (끝)

 

               수석은 물의 유속, 공기, 햇빛의 3대 영양소로 태어났다.

                                     (암석 구조적 측면으로....)

                                                                                          고     산  박 철 수

우리가 현장에서 취택할 수 있는 한점의 수석은 바다나 호수로 운반된 퇴적물이 암석으로 변해서 습곡작용을 받게 되고, 지표 밖으로 흐르는 용암의 열기가 다른 암석으로 접촉되는 과정을 겪으면서 탄생되었다.

일컬어 퇴적암이란 수성암이 흐르는 물에 의해 농익은 색감과 매끈한 돌갗이 되기까지,

혹은 화성암이 뒤틀린 체 변화되어 비. 바람으로 각들이 없어지는 과정에 이르기까지 시간으로 계산하자면 얼마나 걸릴까?

라는 물음에 대해서 자못 망설인다.

지질학자들은 우리나라의 암석이 암석으로서 지질상 큰 변화 없이 자리를 잡게 된 거의 마지막 시기는 지금부터 9천만년 전이라고 하는데 언제 부터인지는 몰라도 모종의 변화와 순환을 거쳐 수석으로서 선을 보이고 있음은 사실이다.

그 과정을 시간으로 계산하자면 100년도 못사는 인간이 실증으로 얻어 내기란 불가능한 일이며, 가령 과학적으로 예측하여 본다고 해도 만만찮은 수수께끼가 아닐 수가 없다.

지금부터 15년 전인 1990년 초 필자는 여주 강천리와 가야리 탐석을 종종 나가곤 했었다. 그 당시 이 지역은 골재작업이 성행했다. 대순진리교 앞 강변은 도로 신설을 위해 큰 트럭들이 흙먼지를 일으키면서 수없이 돌을 실어 나르던 기억들이 생생하게 떠오른다.

                  석신제 올리는 방법과 절차

                                                         -  고산 박철수 -

수석인들이 해마다 제신에게 드리는 석신제는 각 단위 수석회 및 연합회 등의 연중 행사로서 회원들의 무탈함과 좋은 돌을 점지해 달라는 내용으로 이웃 사람들을 초대해서 함께 지내는 하루 축제입니다. “수석이론”란 과는 상이한 내용이지만, 크게 분류하자면 취미수석와 동질적인 성격임으로 이면을 할애하고자 합니다.

제사 지내는 방법은 지역마다 조금씩 차이가 있기 때문에 정답을 둘 수 가 없습니다.

그러나

기본적으로 관혼상제에 준하여 절차상 몇 단계를 생략하고 다음 순서로  정리했습니다.

 - 미흡한 점은 앞으로 보완토록 노력하겠습니다 -

참고)우리 수석인들이 모시는 신은 "토지신과 용왕신"입니다.

왜냐하면? 강돌 개념으로 보면 돌을 만든 합작품은 토지신과 용왕신의 조화이기 때문입니다.

(토지신과 용왕신은 신의 유형을 굳이 나누자면 불교신, 문헌신,무속신이있는데 이중에서 무속신에 해당됨) 

▦ 사전 준비

    ○ 예식요원) 제주 1명, 축관1명, 집사2명, 유사2명

   ○ 역 할)

       / 제 주 : 제사를 주관한다.

       / 축 관 : 축문을 엄숙하게 낭독한다.

       / 집 사 : 제주를 양옆에서 보조한다.

       / 유 사 : 예식절차 진행및 업무처리를 관장한다.

    ○ 위 치)

       / 제 주 : 제사상 가운데에서 무릎 꿇고

       / 집사 2명 : 제주를 가운데 두고 양쪽으로 붙어서 무릎꿇고

             * 졸골제 이전 사항임으로 술을 따라 주는 집사가 오른쪽, 술잔과 받침대를 보조해주는 집사는 왼쪽

☞ 석신제 순서)  ......... 유 사

1. [분향 강신]

      제주는 무릎 꿇고 앉아 향을 피우고 두번 절 한다

   - 집사가 잔을 제주에게 주고 집사는 술을 조금 따른다

   - 제주는 향 위로 술잔을 세번 돌린 다음 모사 그릇에 세번 나누어

      전부 비운다.

   - 제주는 집사에게 잔을 주고 두번 절함.

2. [참 신] 석신에게 인사를 올리는 첫 절차

         (방법) 제사에 참석한 모든 사람이 두번 절함.

3. [초 헌] 제주가 첫잔을 올리는 순서

  방법) 제주(祭主)가 무릎을 꿇어 앉으면, 왼쪽에서 술잔을 내려 제주에게 건네고, 오른 쪽에서 술을 잔에 가득 따른 후

제주는 오른손으로 잔을 들어 향불 위에 세 번 돌리고 모사 그릇에 조금씩 세 번 부은 다음(술잔 위의 부유물을 제거 한다는 생각으로) 두 손으로 받들어 집사에게 준다.

집사는 밥과 국그릇사이에 술잔을 놓고 젓가락을 세번씩 고른 후, 접시("시접")위에 가지런히 놓음( 혹은, 음식 위에 젓가락을 올려 놓음)

      → 제주는 일어나 두번 절함.

3. [축 문]:  참석자 일동 꿇어앉고 축문(집사등 축관이나 제주)을 읽는다.

      → 다읽고 나면 전원이 절한다.

     *** 아래 참조 ***

4. [아 헌]: (두 번째 술잔을 올리는 사람) 제사상 앞에 꿇어앉는다.

          나머지 방법은 초헌 때와 같이 한다.

      → 단, 초헌때와는 달리 모사그릇에 술을 따르지 않는다.

  ***** (세번째, 네 번째... 원하는 사람 모두) *****

5. [종 헌]: (마지막으로 술잔을 올리는 사람) 제사상 앞에 꿇어앉는다.

        이 때에는 잔에 술을 70% 정도만 채워서 올린다.

         나머지 방법은 초헌 때와 같이 한다.

      → 마지막 술잔을 올리는 사람만 절한다

     ※ (기타 절차와 방법은 생략하기로 함)

6. [첨 작]: 조금 더 드시기를 청하는 절차이다.

      → 다시 제주(초헌관)가 제사상 앞에 꿇어앉는다.

      집사는 종헌때 70% 채웠던 술잔에 세번 조금씩 술잔을 가득채운다.

      → 제주는 두 번절하고 물러난다.

7. [사 신]: 신을 보내는 마지막 작별 인사이다.

       → 제사에 참여한 모든 사람들이 각자의 위치에서 일제히 두번 절한다.

마지막으로 집사는 축문을 불사른다

                                           - 이    상 -

* 실제 행사 예시 : 아래 클릭

 아럐)http://www.esuseok.net/Article/view.php?                bbs_id=Forum_04&doc_num=190

* 축문예시)

           祝  文

                 

                                          (2007. 2월호 "수석의 美" 기고 글)

                                                                                               高  山 박 철수

21세기는 시공을 넘어선 시대

 자연에서 태어난 사람은 자연과 더불어 살면서 심지어 돌이란 명칭을 한걸음 격 높여 수석으로 애칭하게 되었고, 인간의 사악한 악성을 벗어나고자 구도의 경지까지 접목시켜 애완해왔던 예는 어제 오늘이 아니다.

지금부터 천여 년 전 중국 당. 송대에 유행했던 태호석이나 영벽석등 기석을 소재로 한 예가 그렇고, 시나 그림에 견주어 미적 대상물서의 가치를 찾고자 했던 현대인들이 그러했다.

그러나 과거 시간과 공간의 개념은 오늘날 현대인이 느끼고 있는 개념과는 명백한 차이를 두고 달라지고 있는 것만큼은 사실이다. 

문명의 발달이 낳은 결과 시간과 공간의 제약을 받아왔던 이 시대 이전에 조그마한 자연의 하나를 놓고 감상해왔던 것과는 달리 서울에 있는 수석을 부산에서도 동 시간 수많은 사람이 감상하고 서로 공유할 수 있는 놀라운 시대로 변해 버렸다.

코드 하나만 누르면 지역과 관계없이 생면부지인 사람들과 사이버 상 화상대화를 할 수 있게 된 것이다.

이런 21세기를 들어 혹자들은 기계를 만든 인간이 오히려 기계에 짓눌려 장차 디스토피아 세계가 될 것이라고 염려하지만 인류는 결코 유토피아 꿈을 버리지 않고 빠른 속도로 최적의 콤퓨팅을 추구해 가고 있다.

21세기 현재는 과거의 시간이 거북이걸음을 해왔다면 촉각을 두고 다투는 빛과 같이 빠른 속도로 변하고 있는 것이다.

오늘날 인류가 바라고 있는 희망의 세계는 1988년 마크와이저가 제시한 유비쿼터스 컴퓨팅 바로 그것이다.

이것은 사람 중심한 네트워크로 앞으로 전자 문명의 화두는 장소와 시간을 불문하고 언제 어디서나 동시에 존재하는 것으로서 사람과 자연과의 아무 거부감 없는 상태 즉 전혀 부자연스럽지 않은 최적의 자연 환경을 맞이하려는 것이다.

비록 몸은 현실에 있으면서도 모든 것을 체휼할 수 있는 현실속에서 상상의 세계를 목전에 둔 것이다.

수석인의 다양한 요구를 충족시켜 가는 디지털 시대

  디지털 문명의 이기는 짧은 시일 내에 빠른 물결을 타고 닥쳐온 이 시대에 없어서는 안될 필요 불가결한 혜택은 아니지만 이제 혈연. 지연. 학연 등의 폐쇄적 공동체 테두리를 벗어나 인식과 관심을 같이 하는 사람들이 시공을 넘어 디지토피아 세계를 꿈꾸는 도구임이 틀림없다.

수석은 연속성으로 이어진 아나로그적 집합물이요, 시간이 누적되어서 마르고 닮아 다듬어진 美의 결정체이다.

이렇게 차곡차곡 다듬어진 아나로그적 개념을 0과 1이 결합된 디지털 개념으로 수석이란 분야만을 딱 떼어 적용하기란 한계점이 있고 그렇다고 이를 외면할 수 없는 어려운 점도 있다.

그러니까 수 억년 세월을 두고 다듬어진 수석을 보고 그 정체가 무엇인지를 한마디로 평가할 수 있는 무모한 행위는 삼가해야겠다. 하지만 수석문화 태동에 이어 디지털 시대에 걸맞도록 한 차원 업그레이드해 가야 함은 수석인의임무라고 할 것이다.

이런 관점에서 자연의 신비로움을 접할 수 있는 수석 문화를 예술적 차원으로 승화시키고 시대에 뒤쳐지지 않으려면 무엇보다 이를 좋아하는 차원을 넘어서 이와 연관된 자들이 함께 고민하여 발 빠르게 대처해가야 할 숙명적인 문제를 안고 있다고 하겠다.

취미라는 특수성 이외에 초를 다투고 변하는 글로벌 시대에 동양의 멋으로부응해 갈 수 있는 메가 트랜스는 무엇인가 ?

한번쯤 짚어보고 대응해가야 할 방안을 강구해야 모두가 사는 길이다.     

수석문화의 발전은 보여 주는 양적인 발전 보다는 이미 지난 시대에 회자되고, 예지된 작은 것이 아름답고 만족할 줄 아는 차원을 벗어나 앞으로 우리가 맞이할 새 시대의 희망을 주는 가치탐구에 주목해야 할 과제가 있기 때문에 미래사회에 다양한 욕구를 충족시켜가는 데 주저하지 말아야 겠다.

수석계의 시대 흐름

  수석 취미의 정통성은 위대한 자연을 탐미하면서 조용히 자신을 돌이켜 보는 자아 회고요, 물아일치하는데 그 의미가 크다.

옛 선조들은 자연이 낳은 오묘한 조화를 소리 소문없이 감탄하면서 동양의 고유한 멋을 때 묻지 아니하고 후손들에게 계승해 주었다.

이런 미풍양속을 이어받아 우리 세대도 찬란한 업적과 성과를 이루어 차세대에게 유산으로 물려줄 방법을 연구하고 이를 피드백하여 함께 즐겨야 한다.

현대수석의 태동은 1960년대 부터이다.

이전은 한국적인 향토미가 물씬 배인 현대 문명이 가미되지 아니한 토종 그대로의 수석미를 구가했다면, 이후부터는 신문화가 뒤섞인 참고서적 등 대중화된 현대 감각을 느낄 수 있는 최초 시점을 맞이한다.

단위조직으로는 1966년 서울에서 석우회를 필두로 수많은 조직이 구성되어 활동했고 지역.도.중앙연합회 조직 결성 및 개인적으로 수석미를 찬양하는 기고문, 수필, 시, 이론서가 봇물처럼 터져 나와 현대 수석은 명실공이 내실 문화와 보여주는 전시 문화를 겸해 우리들에게 직. 간접적으로 피드백해왔다.

그후 각종 전시회 개최, 도 및 연합회 활동 및 유통 상거래가 이루어져 물밀 듯이 수석의 열기는 전국을 휩쓸었다.

한국 수석계의 큰 주류의 맥은 1981년 한국 수석회 발족을 **점으로 1985년 늦가을 한국수석 총연합회가 서울 올림피아 호텔에서 창립되어 오늘에 이르렀고, 10년 후에 애석인 총연합회가 발족되어 수석계 산맥으로 자리메김했다.

정부에 등록된 이들 단체가 우리 수석계에 기여한 공로는 숱한 시련에도 불구하고 커다란 금자탑을 쌓을 만큼 남긴 업적에 대해서 시사하는 바는 솔직히 크다고 할 것이다.

하지만 현대 수석문화가 태동된지 40여년이란 연륜을 헤아리면서 현대적인 형체로 변모되었음에도 불구하고 시대가 지난 것만큼 그 정체성이 뚜렷하지 못했음을 냉정히 생각해 보지 않을 수 없다.

어느 단체든 시행착오란 있을 수 있다. 그러나 시행착오를 부정하거나 비판에서 끝나지 않고 지적하여 대안을 제시하는 방법은 바람직한 방법이요, 장려해야할 일이다.

일컬어 지난 수석문화는 전반적인 에너지가 외부 지향적 방향으로 치중했던  감도 없지 않다.

외부지향적인 특성은 과시용 전시성이나 힘의 세력을 나타내기 위한 파워 게임, 계급장 달기, 절차와 과정 준수로 인한 경직스러움은 내부 지향적인 성향과는 상반된 개념이다.

말하자면 수석 취미는 외부 지향적이 아니라, 내부 지향적인 속성을 가진 것으로 조직이 후진성이나 낙후되지 않으려면 쓸모없는 계급장이나 과시력을 운운하는 소모성 우월 의식을 벗어나 문제 해결을 함께 공유하고 현재의 추이와 흐름을 과감하게 대처할 줄 아는 의식이 요구된다.

이 시대는 능력 위주보다 협력을 모토로 생각하는 협력자를 필요로 하고 있다.

포용력과 개방성은 로마. 미국이 승리한 비결

이탈리아를 정복하는데 200년이 걸린 로마와 북아메리카 전역을 평정하는데 100년이 걸린 미국이 승리한 비결은 결코 힘과 재력이 아니었다.

로마는 개방을 위해 15만 킬로미터 길을 닦아 도로를 만들어 문호를 개방했다. 중국은 외적의 방어를 위해 6천5백킬로미터의 만리장성을 쌓았고, 이집트는 한사람을 위해 피라밋을 세웠다.

무수한 인력과 시간을 투입하여 쌓은 만리장성이 한순간에 무너질 수밖에 없는 이유와 로마가 세계를 제패하게 된 원동력은 무엇인가?

바로 패쇄성과 개방성의 차이이다.

시오노 나나미는 로마인을 말하여 “지성에서 헬라인보다 못하고, 체력에서 켈트인이나 게르만보다 못하고, 기술력에서 에르투리아인보다 못하고, 경제력에서는 카르타고인보다 못한 그들이 마지막 승자로 부상할 수 있었던 까닭이” 포용력와 유연성 때문이라고 지적하고 있다.

로마의 군대는 패전한 장수를 죽이지 않았다고 한다.

전쟁터에서는 무섭게 싸웠지만 승리하고 나면 적을 자기 사람으로 만들어 버렸다.

그들의 국민성은 최고 공직에 있던 사람도 퇴직하고 나서 최하위직 지위로 일하게 될 경우에는 과거 직책에 연연하지 않고 그 자리에서 최선을 다했다고한다.

비록 패전한 자라고 할지라도 용서했고 능력이 있는 자는 인재 등용에 과감한 개방을 하는 등 정보 습득 능력에 탁월성을 가지고 있었기에 주변 나라보다 어디 하나 나은 점이 없는 그들이 천하를 정복할 수 있었다. 

내 것을 따지는 밥그릇 시대는 지났다.

 이제 정보화 시대에 신속히 대응하는 조직만이 살아남을 수가 있다.

자기 생각이 아니면 안된다는 고정된 관념과 틀을 깨고 변화에 대응할 수 있는 미래지향적인 자가 차세대를 주도해 갈수가 있다.

처해진 환경아래 외부 환경 변화에 신속하게 대응하기 위해서는 획일적 시각을 벗어나 조직 내의 제반 의사 결정을 신속히 처리해야 한다.

오늘날 지구는 혈연과 지연으로 맺는 한정적인 공동체 개념을 벗어나 마우스 하나로 국경과 이념, 사상을 불문하고 언제 어디서나 생각과 인식을 같이 할 수 있는 이미 작은 마을로 변했다.

내 것이냐 , 아니야 하는 밥그릇 시대는 지났다.

영국의 소설가 조지오웰의 “동물농장”에서 인간과 동물과의 관계를 풍자적으로 잘 묘사해 놓은 내용이 있다. 인간들에게 학대를 받던 동물들은 굶주림과 멸시에 못 이겨 결국 반란을 일으켜 인간들을 축출하는데 성공하게 된다.

주도권 싸움에 성공한 돼지는 과거 학대를 받고 지내던 지난 시절을 까마득하게 잊어버리고 술과 향음을 즐기던 인간들과 똑 같은 행동을 재현한다는 내용이다.

지금 이 시대에 있어 조직이 원하는 인간상은 일을 하지도 않으면서 옆에서 주문만 하거나 입으로 모든 것을 만들어내는 아웃사이드가 아니라, 작은 것이라도 함께 고민하고 염려할 줄 아는 인사이드이다.

비전이 요구되는 때 공감대 형성은 수석인의 몫

  정보화 시대에 인터넷으로 본 수석은 수석인과 네티즌의 감상 수준을 급격히 격상시키고 있다.

그러나 실물보다 화려함을 구현하면서 도저히 마음은 눈을 따라가지 못할 정도로 실생활에 익숙해져 있는 것이 현재 온라인이 지닌 부작용인지, 아니면 正道인지 의구심을 제기하게 된다.

수십억년 동안 다듬어진 결정체를 단시일내에 뒤엎는 디지털 문화가 아나로그적 시대를 흡수할 수 있을 것인가 ? 라는 의문 제기는 취미 수석인에게 명확한 답을 굳이 내려야 할 필요는 없을 것 같다.

다만 인위적으로 가공할 수 없는 진가를 다양한 처널을 통해서 일반인에게 적극 참여시키고 보다 폭넓은 감상미와 내실문화로 접근해 가기 위한 최소한의 이론 정립이나 공감대 형성은 수석인 당사자들이 제일 먼저 챙겨야 할 몫으로 안다.

변화에 대응해 사는 디지로그 시대

  정체되어 있는 물은 썩기 마련이다. 정체된 개인과 국가는 언제인가 도태될 수 밖에 없다

상대방이 하나를 생각할 때 더 하나를 생각하는 자, 개방과 진취적인 모습으로 서로 융합하는 자는 주변이 외면하지 않는다.

시대가 요구는 것이 무엇인지를 빨리 간파하고 능동적으로 해결해 가는 개인이나 단체만이 경쟁력에서 살아남을 수 있는 오늘날 자기가 아니면 안된다는 고정된 틀과 사고방식을 깨고 변화에 대응하는 자세가 무엇보다 중요한 이 시대가 아닌가?

예컨대 10이란 결과를 찾아내기 위해서는 5더하기 5만이 답이 유일한 방법이 아니다. 3＋7, 13-3, 100-90, 6＋4,등등 그 해법은 무수하게 나온다.

시대는 빛과 같은 속도로 빠르게 지나가는데 수석문화는 본질이 의도한바 고풍스럽고 풍유와 낙도를 즐기던 옛 선비들의 유물이란 이유로 과거의 것만은 고수한다면 뒤쳐질 수밖에 없다.

오늘 우리는 서로 독창성을 인정하면서 큰 공동체로서 다양한 체널을 통해서 서로 즐길 수 있는 문화를 찾아야겠다.

현대인의 삶에 새로운 변화의 징후는 정보 인프라에 묻혀 개인적으로 소화 할 수 없는 곤란한 직면에 처해 있어 현대 사회의 특징으로 이야기되는 개별화. 파편화. 가상화를 극복하기 위한 대안으로 공동체로서 목적을 지향해야 하는 것이다.

이런 곳에서 새로운 수석포트 포리오를 준비하는데 합의점을 찾자.

어제와 오늘은 이미 낡은 지식이다.

이제 수석을 예술적 차원으로 그 맥을 꾸준히 보존 계승 발전하기 위해서는 아나로그와 디지털 문화를 조합한 상호 보완적 관계에서 환경 변화에 빠르게 대응해 가려는 끊임없는 의지가 선행되어야 할 것이다.

                 藝術美. 自然美 그리고 壽石美(제 2 편)

                      (2007. 1월 호 "수석의 美 " 기고글) 

                

                                                                                       高    山  박 철 수

                                                                  

ⅰ) 美의 내면성

우리는 壽石을 볼 때 눈에서 이상적으로 합치되는 부분을 벗어나면 美意識을 자꾸 채우려고 합니다.

아무리 잘 생기고 기이한 형태를 지닌 수석도 그 자체가 지닌 美란 없습니다.

壽石美 발견에 있어 우선 美가 무엇인지 한마디로 쉽게 定義를 내릴 수 없습니다만, 一般的으로 제일 가까운 用語는 "아름다움"이라고 말하고 있습니다.

산지 : 거재도. 크기 : 10 * 13 * 5

국어 事典에 아름답다는 사전적 의미는 색깔. 소리. 목소리. 모양 따위가 마음에 좋은 느낌을 자아낼만큼 곱다, 예쁘다입니다.

아름다움이라는 말 중에서 “아름”이란 “안다”가 變化되어서 아름이란 동명사가 되었다고 합니다.

그 다음 다움이란 형용사로써 格을 가진 의미로 쓰이고 다른 말로는 價値를 뜻하고 있습니다.

예를들어 사람다움이란 사람의 人格的 價値를 말하는 것임으로 맛있는 음식을 먹을 때 느끼는 미감(味感)이나, 살결의 부드러운 촉감(觸感)과 같은 生理的 쾌감과는 달리 精神的인 면을 강조하여 부르는 격상된 명칭입니다.

따라서 “아름답다” 는 말은 대상의 성질에 따라 적용하는 방법도 달라지고 있는데 회화나 예술작품을 보고 말할 때는 예쁘다, 곱다라는 단순한 외모의 상태를 벗어나서 내면에 숨겨진 심오한 작품의 정신세계를 지적하여 풀이 되기도 합니다.

ⅱ) 자연스럽고 소박한 아름다움이 한국의 미   

  社會, 經濟, 文化, 感情과 場所나 地域  혹은 宗敎觀에 의해 보여 지는 미의 성격도 바뀌고 있습니다.

○. 예스러운 토속의 美

산지 : 인도네시아, 크기 : 14 * 15 * 9

한국 미술 사학자 최순우(개성출생.1916-1984년)는 자연스럽고 그런 가운데 소박함과 그리움이 있는 것, 순리, 담조, 익살, 은근과 같은 추상적인 의미를 들어 아름다움이라고 미화했습니다.

한국적인 미는 우리 풍토 양식에 맞는 회화나, 조각, 토기 등의 색체 본위의 감각적인 美에서 예지가 빛나는 感情이 세련된 美로 발전했다는 것입니다.

황량한 벌판과 험준한 산악지대에서 외적들과 싸움을 그린 고분벽화를 봄으로 선의 율동이 진취적이고 힘차게 나타난 기상을 알 수 있고, 백제 미술품을 통해서 女性的이며 優雅한 예술 美를 발견할 수 있었습니다.

우리의 산하에  깔려있는 흙, 풀, 낯선 돌 하나에서도 독특한 한국적인 멋을 찾아 이를 體系化 시킨 그는 한국미의 특질을 무리하지 않는 아름다움, 자연스러운 아름다움, 소박한 아름다움, 호젓한 아름다움, 그리움이 깃든 아름다움으로 정의했습니다.

 

○. 연약함은 쇄약함이 아니라 아름다움이요, 강인한 정신력을 들어 한국미로 표현했다.

지정학상 한국은 외침을 당하며 살아온 비운의 歷史를 안고 왔기에 슬픈 哀調가 담긴 애상의 미가 우리 민족에게 담겨 있다고 어느 미학자는 말하고 있습니다.

美란 우아함. 자연스러움 . 여백 등과 함께 생활속에 결부되어 연약하게 보이는 곳에서 한국적인 미의 특징을 지적합니다만, 연약함은 몸이 쇄약한 쪽이 아닌 아름다움으로 해석하였습니다.

 그러나 우리나라의 전통적인 미는 정신적으로 강인하면서 유교적 전통 사상인 순종과 현덕이 겸비된 그런 미가 한국적인 고유미로 지적되기도 했습니다.

 

산지 : 필리핀    크기 : 14 * 15 * 7

○. 인터넷 시대 변혁

현재에 이르러 과거부터 미인을 보는 시각에 대해 모 TV 연예프로그램에서 앞으로 21세기에는 어떤 사람이 미인으로 평가 받게 될 것인가에 대해 살펴본 적이 있습니다.

이 프로그램에서는 각 시대마다 가장 예쁘다고 평가 받는 연예인들의 용모를 기준으로 미인의 기준 변화를 조사했는데 서구형 미인이 아름답다고 여겨진 시대부터는 흔히 '컴퓨터 미인'이라고 불리는 이목구비가 뚜렷한 여성이 미인이 될 수 있다는 것이었습니다.

 

하지만 최근에는 컴퓨터로 그린 것처럼 예쁜 것 보다는 자신의 개성이 뚜렷하거나 카리스마가 있는 여자를 미인으로 변형 발전해 갔습니다. 즉 현대 미인의 기준은 개성미가 뚜렷한 자만이 자신의 이미지를 성공적으로 만들어 가는 사람이라고 말합니다.

이렇듯 한국적인 미는 고전적 관점에서 보면 그 근본 개념이 조화와 균형을 근간으로 여백. 자연스러움. 소박함. 때로는 연약함 등을 들었고 아나로그 시대를 지난 지금의 컴퓨터 시대는 역동적이고 생명력이 부여된 미의 개념으로 발전하였습니다.

ⅲ) 實함은 수석미의 충족조건이다

산지: 추도 .  크기 ; 8 *15 * 5

  자연을 축소해서 보는 수석미는 1,300여 년 전부터 동양인의 고유 멋으로 선비들이나, 문인. 관료들로 시작하여 지금 시대에 이르기까지 그 맥이 이어져 오고 있습니다.

 

예나 지금이나 자연 그대로 보는 수석미란 여러 가지 조건에 타당해야 하고 그 조건에 결격되면 수석감으로 제외시켜 감상해 온 공통점이 있습니다.

자연을 대상으로 해서 秀.瘦.透.皴의 상석법(괴석의 조건으로서)의 이론이나 형.질.색 개념이 그렇습니다.

우리가 주변에 인식할 수 있는 대상은 모두 수석미의 객관적인 상관물입니다.

사람형상. 동물모양. 태양. 달. 여인. 화조류. 자연의 사계처럼 똑 떨어지게 그려진 문양석, 괴석류같이 추상으로 보는 돌, 옛 고향 향수를 맛보게 하는 은은한 산수 평원석 등 작은 자연을 축소한 수석미는 다양하게 나타나 있습니다.

그러나 외형적 조건이 아무리 사물 현상을 닮아 어디하나 나무랄데 없는 돌이라고 할지라도 시간이 경과하면서 거실 밖으로 밀려 나가는 까닭은 실한 부분을 채워 줄 수 있는 내재미가 없기 때문입니다.

사람으로 말하면 별반 부족함이 없어 보이는 데도 왠지 정감이 가지 않는 사람이 있는가 하면, 보잘 것 없어 보이나 인간미에 끌려 갈수록 친근해지는 경우와 같습니다.

산지 : 외연도   크기: 13* 12* 6

수석의 내형미란 무엇이라고 말할 수는 없어도 은은한 촉감 같은 부드러움, 석양에 지는 황홀한 빛깔이 주는 멋스러움, 돌 자체가 풍겨주는 분위기를 일컫습니다.

따라서 아무리 規格과 條件에 맞는 이상적인 돌이라 할지라도 내면적인 형태미가 없으면 고루하고 산만하고 단순하게 보여져 결국 잡 돌로 전략하게 될 가능성을 배제 할 수 없습니다.

○. 돌을 아는 것만큼 美의 정도가 달라진다.

  우리가 탐석 도중에서도 서로가 상이한 돌을 줍는 것도 돌을 보는 방향감, 정도, 위치, 경험, 지식, 견해 차이에 의해 서로 다르게 선택하게 됩니다.

앞서간 사람보다 뒤에선 사람이 보는 위치와 각도. 의중에 의해서 더 좋은 돌을 줍는 예가 그렇습니다. 이것은 동일한 물상을 보고서도 각자 다른 그림을 그릴 수 있는 것 같이 보는 시각에 따라  상당한 차이점이 있슴을 말해줍니다.

돌이 지닌 아름다움이란 돌에 입각하기보다는 主體인 사람에게 있음으로 그 폭은 사람 각자가 지닌에 審美眼에 따라 결정되는 것이 아니겠습니까? 

당나라 시인인 柳宗元(773-819)도 美를 표현하기를 <邕州馬退山茅亭記>에서 "美不自美 因人而彰; 란 말로 美를 표현하여, 美란 스스로 아름다운 것이 아니라 사람으로 인하여 아름다움이 드러나게 된다."라고 하였습니다.

 

○. 의경(意境)을 담은 壽石美

산지; 남한강  .   크기; 42* 29 * 24

  돌을 선택하는 기준은 직관으로 가능한 것, 자신의 감정을 이입하여 형상을 얻어내는 것, 지식과 이성에 의해 마음으로 선택하는 방법을 들 수가 있습니다.

 

형상석, 괴석류, 문양석은 직관적으로 그 형체를 보고서 무엇인지 알아낼 수 있습니다.  추상석, 문양석, 경석, 미석류의 경우는 상상력을 동원하여 이면의 세계를 유추할 수가 있고. 선돌이나 달마형 같은 유형은 지식. 환경 수준에 의해 마음에 담아 감상할 수 있습니다.

 

산수화를 그릴 때 나타난 산.바위.초물. 하늘.구름 그대로 그리는 경물은 사실적인 실경입니다. 그러나 마음속으로 이런저런 생각을 일으켜 밖으로 자신의 생각을 나타내는 그림을 의경이라고 합니다.

의란 불교 용어로서 사물을 받아들이는 감각기관을 지칭하는 것으로 안근(眼根)·이근(耳根) ·비근(鼻根) ·설근(舌根) ·신근(身根) ·의근(意根) 중 하나로 표현하는 자의 느낌에 따라 그 표현도 다르게 나타나는 현상입니다.

 

한 폭의 산수화가 명화가 되자면 사실묘사를 중시하는 일호 불사와는 달리 영감을 감지할 수 있는 작가의 정신력이 필요하겠습니다.

사물에서 체득한 영감을 얻어서 그 묘를 발견하는 (문인화에서 말하는) 천상묘득(遷想妙得)의 경지나, 경치나 인물이란 형상자체에 그치지 아니하고 정신까지 그린 전신사조(傳神寫照)를 담아내는 그림이 한 폭의 명화를 건져내 듯 건천에서 얻게 된 의기소침한 돌도 양석하고 어루만지게 되면 미쳐 발견할 수 없었던 또 다른 부분을 만남으로서 제2의 명석으로 다듬어 진다는 사실을 주목해야 할 것입니다.

○ 취미 생활은 증명이나 확정이 아니라 상호 보편타당한 의견을 개진해가는 것이다.

 한 사람이 피카소에게 “당신의 그림은 도무지 이해할 수가 없다” 라고 했을 때 피카소는 "숲속에서 아름답게 노래 부르며 조잘대는 온갖 산새들의 말을 이해할 수 있을 것인가" 도리어 반문했을 것입니다.

칸딘스키의 켄버스유채

 

추상미술이란 무슨 뜻인지 모르면서도 눈과 마음이 즐거워지고 상상으로 아름다운 感情을 불러 일으켜 주관적 감정을 표현하는 예술의 한 분야입니다.

새가 아름답다고 말하면 모든 사람은 새를 共感하나 아름답다라고 하는 것에 대해서는 각자 意見을 달리 할 수 있음으로 아름다움에 同意하지 않을 수 있습니다.

어떤 것이 아름답냐? 아니냐는 주관적이지 객관적인 아름다움을 판정할 어느 정형적인 률은 가지고 있지 않습니다.

하나의 사물이 “아름답다“라고 할 때 그건 모양이나 색이 美라는 槪念的인 성질을 가져서가 아니라, 美를 보는 나름대로의 審美眼에 의해 느끼게 되는 관념적 행위라고 할 수 있습니다. 

원래 취미 判斷은 證明이 아니기 때문에 여러가지 판단을 보편 타당하게 집약하여 서로의 의견을 개진해 가는 것으로 생각합니다.

 ⅴ) 내면적 세계를 추구하는 美的 대상물로서 수석

  壽石美를 관찰하는 행위는 예술가가 作品을 創造해 가듯이 그 속면을 들어다 볼 수 있는 能力을 向上시키고, 그러면서 창작한 時代的 背景이나 사회적 必然性을 자신이 예리하고 민감한 判斷으로 표현해 내는 예술적인 행위와 같습니다.

 

주베르는 아름다운 것! 이란 마음의 눈으로 보여지는 미(美)라고 했습니다. 우리는 돌 하나를 가지고 기대치를 얻기 전에 돌을 보는 眼目을 단련시키고, 독자적인 눈을 일깨움으로써 스스로 理想的인 쾌감을 얻게 될 때에 수석미의 진정한 행위를 엿 볼 수 있을 것입니다.

壽石을 美的 對象物로 승화해 가기 위해서는 우선 많이 보고, 듣고 체험하는 것으로서 이런 方法을 인식하는 過程은 무엇보다 經驗이 선행되어야 할 것으로 알고 있습니다.

 

우리가 깨닫게 되는 인식과 느끼는 감각은 차이가 있습니다.

칸트는 순수이성비판에서 "인식은 經驗에서 비롯되는 것이지만, 그렇다고 일체 모든 것이 經驗과 동시에 시작된다고 할지라도 경험에서만 생기는 것이 아니라"고 했습니다.

인식이란 경험에 의존하지 않고 先天性 능력이 지배함으로서 壽石을 보는 觀點도 경험과 선천적 인식능력이 요구될 때에 넓고 깊은 美의 세계를 체험 할 수 있을 것입니다.

 

이성을 중심하여 사물을 접근하고 있는 서양문화권에서는 이론과 논리를 아무리 파헤치려고 해도 답을 얻을 수 없는 동양정신과는 상당한 괴리가 있습니다.

 

현상의 물체가 왜 있는가? 를 과학적으로 분석하는 그들과 무엇을 나타내는가를 함축적이고 관념적으로 잡아내는 내면적 활동과는 하나의 방법적인 차이이지 美를 추구해가는 근본은 별반 차이가 없습니다.

산지; 고성 .   크기 ; 19* 11* 17

서양에서 미의 관점을 수치로 계산되는 황금분할이란 원리를 보겠습니다.

황금비(黃金比)를 외중비(外中比)라고도 합니다. 이법칙은 最適의 아름다움을 수치로 말할 때 1:1,618로 작은 변의 길이 대 긴 변의 길이를 들어 가장 조화가 잡힌 비(比)로 들었습니다.

예를 들면 책, 엽서, 담배 갑이나 명함의 치수를 일컫는데 이렇게 되면 가장 안정된 상태로 도달하여 최상의 美로 이른다고 합니다.

그러나 壽石美(경석의 경우)는 수학적이고 기하학적으로 자로 잰 듯한 수치가 아니라 비례에 일탈을 주는 형태를 좋아하고, 한 변의 길이에 비하여 다른 면의 比率이 전체적인 단절감과 살이 몽통하게 붙어 있는 점을 보완하여 보다 자연스럽고 안정적인 면을 더 강조하고 있습니다.

이렇듯 수치로 계산해 내는 美(이것이 최상의 선택이라고 수리적으로 표현했으나)와 감정으로 잡아내는 美는 방법은 달라도 긍극적으로는 합치하고 있습니다. 

 

 

ⅵ) 맺음말

 예술 作品은 人間이 만들고 모방해 낸 人工的 예술미로 보자면, 壽石은 인간이 만든 조형적 예술품이 아니기 때문에 그 意思나 感情을 돌을 소재물로 하여 想像의 나래를 펴갈 때 變化無雙한 壽石의 調和美를 체휼할 수 있습니다.

따라서 예술미는 인위적으로 상상속에 세계를 완벽하게 꾸며 놓았기 때문에 세련적이고 빈틈없이 보이나 壽石美는 꾸미지 않았기 조잡하지 않고 순수합니다.

壽石美는 익숙한 美의 妙味를 얻을 수 있는 예술미 보다 한 단계 우위에 있는 분야임으로 눈에 보이는 것을 그대로 보아서는 안되고 마음으로 돌을 추스릴 때에 관조자는 비로소 壽石美 발견에 현명한 선택을 할 수가 있다고 생각합니다.   <끝>

 < 위 사진은 현실 불가한 이미지에 불과하며, 결코 자연석이 될 수 없음을 밝혀둡니다.>

                                                 박두진의  수석열전  중

* 박두진 시인이 쓴 수석열전은 수석에 몰두하다가 쓰게된 세번째 작품이다. 그는 수석에 대한 깊은 의미를 알고 시를 쓰게 되었는지, 시를 쓰기 위해 수석을 했는지 자신도 의아할 정도였다고 했다.

그의 수석관은 자연이 곧 시요, 시가 수석이라는 근원적인 일체성이 강조되고 있다 *

                                      송   화   석   

                   솔피리 소리 아니 나고

                       가지에 걸렸던 일월도 간곳 없고

                       그늘에 쉬고 가던 옛사람

                       아침에 자고 일던 그 새들 지금은 어디일까?

                       어느 나무꾼의

                       도끼에 토막치워 골짝에 버려진 뒤

                       산에서 천년 물에서는 만만년

                       눈 귀 다물고

                       코 입 다물고

                       침묵 오래  오래 굳어 돌이 되었다.

                       그 솔소리 물속에선 여울 물소리

                       그 일월 물속에선 쌍무지개 선다.

                                       - 수석 열전 중에서 -

               
<**대흥사를 높은 지점에서 부감한 시각으로 접근해서 그렸다. 하반부에 대웅전 앞뜰을 중심으로 두고 좌측에 대웅전, 중앙에 승방, 우측에 벽이 트인 맞배집을 그렸는데 특히 대웅전과 맞배집을 부분만 화폭에 담아 확 끌어 당기는 느낌을 준다.

또 대웅전의 단청된 공포는 아래서 올려다본 모습이어서 시각적 흥미를 주며, 강한 적색계통 채색으로 화흥을 돋우고 있다.**>

                   수석문화 창달을 위한 새시대

                                                        고 산 박 철 수

자연에서 태어난 사람은 자연을 닮기를 좋아함으로서 심지어 돌이란 명칭을 한걸음 격 높여 수석으로 애칭하게 되었고, 인간의 사악한 악성을 벗어나고자 구도의 경지까지 접목시켜 애완해왔던 예는 어제 오늘이 아니다.

지금부터 천여 년 전 중국 당. 송대에 유행했던 태호석이나 영벽석등 기석을 소재로 한 예가 그렇고, 시나 그림에 견주어 미적 대상물서의 가치를 찾고자 했던 감상관이 장구한 세월이 지나면서도 큰 범주를 넘어서지 않았던 예가 그러했다.

그러나 과거 시간과 공간의 개념은 오늘날 현대인이 느끼고 있는 개념과는 명백한 차이를 두고 달라지고 있는 것만큼은 사실이다.

문명의 발달이 낳은 결과 시간과 공간의 제약을 심하게 받아왔던 이 시대 이전 시대에 조그마한 자연의 하나를 감상해왔던 것과는 달리 서울에 있는 수석을 부산에서도 동 시간 수많은 사람이 감상하고 서로 공유할 수 있는 놀라온 시대로 변한 것이다.

디지털 문명속에 취미수석

과거의 시간은 거북이 걸음을 해왔다면 21세기 현재는 촉각을 두고 다투는 빛과 같이 빠른 속도로 변해 가고 있다.

코드 하나만 누르면 사이버상 지역과 관계없이 생면부지인 사람들과 화상대화를 할 수 있게 된 것이다.

이러한 현상을 두고 혹자들은 기계를 만든 인간이 오히려 기계에 짓눌려 장차 디스토피아 세계가 될 것이라고 염려하지만 인류는 결코 유토피아의 꿈을 버리지 안고 새로운 삶에 도전하고 있다.

조선시대죽문

1988년 마크와이저가 제시한 유비쿼터스 컴퓨팅이 바로 그것이다.

이것은 사람 중심한 네트워크로 앞으로의 전자 문명의 화두는 장소와 시간을 불문하고 언제 어디서나 동시에 존재하는 것으로서 사람과 자연과의 아무 거부감 없는 상태 즉 전혀 부자연스럽지 않은 최적의 자연환경을 마지 할 수 있다는 것이다.

비록 몸은 현실에 있으면서도 상상의 세계에서 모든 것을 체휼할 수 있는 가상 현실세계를 목전에 두고 있는 것이다.

수석은 시간이 누적되어서 마르고 닮아 다듬어진 결정체이다.

연속성으로 이어진 아나로적 집합물이 수석이다.

이렇게 차곡차곡 다듬어진 아나로그적 개념을 0과 1이 결합된 디지털 개념으로 수석이란 분야만을 딱 떼어 적용하기란 한계점이 있으나, 현실적으로 이를 외면할 수 없는 어려운 점도 있다.

수 억년 세월을 두고 다듬어진 자연을 한마디로 평가할 수 있는 무모한 행위를 할 수 없기 때문이다.

하지만 수석을 예술적 차원으로 그 맥을 꾸준히 보존 계승 발전하기 위해서는 아나로그와 디지털 문화를 조합한 상호 보완적 관계에서 환경변화에 빠르게 대응해 가려는 끊임없는 의지가 선행되어야 할 것이다.

지금 수석 취미라는 한 특수성 이외에 정신적 차원까지 동원한 동양의 멋으로 부각시키기 위한 메가 트랜스는 무엇인가?

그것은 수석문화의 발전은 보여주기란 양적인 의미보다는 이미 지난 시대에 회자되고 예지된 작은 것이 아름답고 만족할 줄 아는 질적인 면으로 앞으로 우리가 맞이할 새시대의 희망을 주는 가치탐구에 주목해야할 일이라고 생각된다.

변천된 수석모임과 개방성

수석 취미의 정통성은 위대한 자연을 탐미하면서 조용히 자신을 돌이켜보는 자아회고요,

물아일치하는데 그 의미가 크다고 할 것이다.

이러한 차원에서 옛 선조들은 자연이 낳은 오묘한 조화를 소리 소문없이 감탄하며 동양의 고유 멋을 때묻이지 않고 후손에게 계승해 주었다.

현대수석의 태동은 1960년대 부터이다.

이전은 한국적인 향토미가 물씬 배인 현대문명이 가미되지 아니한 토종 그데로의 수석미를 구가했다면, 이후부터는 신문화가 뒤석인 소위 문헌과 참고서적등 대중화된 현대감각을 느낄수 있는 최초 시점을 마지한다. 

단위조직으로는 1966년 서울에서 석우회를 필두로 수많은 조직이 구성되어 활동하고 있고, 지역.도.중앙연합회 조직 결성 및 개인적으로 수석미를 찬양하는 기고문, 수필, 시, 그리고 이론서등이 홍보처럼 터져 나와 근대에 명실공이 내실문화로 정착시키는데 큰 가교 역할을 해왔다.

그후 각종 전시회 개최나 도 및 연합회 활동 및 유통 상거래가 이루어져 물밀 듯이 수석의 열기는 전국을 휩쓸었다.

한국 수석계의 큰 주류의 맥은 1981년 한국 수석회 발족을 **점으로 1985년 늦가을 한국수석 총연합회가 서울 올림피아 호텔에서 창립되어 오늘에 이렀고, 10년 후인 1996년 애석인 협회가 발족되어 수석계의 3대 산맥으로 일조역을 맡으면서 자리메김했다.

정부에 등록된 이들 단체가 우리 수석계에 기여한 공로는 숱한 시련에도 불구하고 커다란 금자탑을 쌓게 되었고 남긴 업적에 대해서 솔직히 시사하는 바는 크다고 할 것이다.

그들이 우리에게 피드백한 내용물은 직.간접이든 적지 않았다.

하지만 현대 수석문화가 태동된지 40여년이란 연륜을 헤아리면서 현대적인 형체로부터 변모되었음에도 불구하고 시대가 지난 것만큼 그 정체성이 뚜렷하지 못했음을 냉정히 생각해 보지 않을 수 없다.

어느 단체든 시행착오란 있을 수 있다. 하지만 그 시행착오를 부정하거나 비판에서 끝나지 않고 지적하여 대안을 제시하는 방법은 바람직한 방법이요, 장려해야할 일이다.

일컬어 과거 수석계는 전반적인 에너지가 외부 지향적으로 허비된 부작용도 찾아볼 수 있다.

외부지향적인 특성은 과시용 전시성이나 힘의 세력을 나타내기 위한 파워게임, 계급장달기, 절차와 과정 준수로 인한 경직스러운 점에 비해 대내 지향적인 개념과는 상반된 성격을 띠고 있다.

말하자면 수석취미는 외부 지향적이 아니라 내부 지향적인 속성을 가진 것으로서 조직이 후진성이나 낙후되지 않으려면 쓸모없는 계급장이나 과시성을 운운하는 소모성 우월 의식을 벗어나 문제 해결을 함께 공유하고 현재의 추이와 흐름을 과감하게 대처할 줄 아는 의식을 가진 자를 요구한다. 능력 위주 보다 협력을 모토로 생각하는 협력자를 이 시대는 필요로 한다.

로마는 개방을 위해 15만 킬로미터의 길을 닥았으나, 중국은 외적의 방어를 위해 5천킬로미터의 만리장성을 쌓았다.

무수한 인력과 시간을 투입하여 쌓은 만리장성이 무너질 수밖에 없는 이유와 로마가 세계를 제패하게 된 이유가 무엇인가?

바로 패쇄성과 개방성의 차이이다.

이집트는 한사람을 위해 피라밋을 세웠지만, 로마는 많은 사람을 위해 도로를 닦았듯이 문호를 개방하고 후세를 위한 길을 다듬어야 한다.

이제 지구는 혈연과 지연으로 맺는 한정적인 공동체 개념을 벗어나 마우스 하나로 국경과 이념, 사상을 불문하고 언제 어디서나 바로 생각과 인식을 같이 할 수 있는 이미 작은 마을로 열려 있다는 사실을 생각해 본다면 그가 시사하는 바는 크다고 할 것이다.

비전이 요구되는 때

정보화시대에 인터넷으로 본 수석은 수석인과 네티즌의 감상 수준을 급격히 격상시키게 되었다.

그러나 실물보다 화려함을 구현하면서 도저히 마음은 눈을 따라가지 못할 정도로 실생활에 익숙해져 있는 것이 현재 온라인이 지닌 부작용인지,

아니면 正道인지 의구심을 제기하게 되지만, 수십억년 동안 다듬어진 결정체를 단시일내에 뒤엎는 디지털 문화가 아나로그적 시대를 흡수할 수 있을 것인가 ? 라는 의문 제기는 취미 수석인에게 명확한 답을 굳이 내려야 할 필요는 없을 것 같다.

다만 인위적으로 가공할 수 없는 그 진가를 다양한 처널을 통해서 일반인에게 적극 참여시키고 보다 폭넓은 감상미와 내실문화로 접근해 가기 위한 최소한의 이론 정립이나 공감대 형성은 수석인 당사자들이 제일 먼저 챙겨야 할 몫으로 안다.

내 것이냐 , 아니야 하는 밥그릇 시대는 지났다.

영국의 소설가 조지오웰의 쓴 동물농장이란 책이 있다.

이 책은 인간과 동물과의 관계를 풍자적으로 잘 묘사하였다. 인간들에게 학대를 받던 동물들은 굶주림과 멸시에 못 이겨 결국 반란을 일으켜 인간들을 축출하는데 성공하게 된다.

그러나 동물 중에 주도권을 잡은 돼지는 과거 학대를 받고 지내던 지난 시절을 까마득하게 잊어버리고 술과 향음을 즐기던 인간들과 똑 같은 행동을 재현한다는 내용이다.

이 시대에 조직이 원하는 인간상은 일을 하지도 안으면서 옆에서 주문하거나 입으로 모든 것을 만들어내는 아웃사이드가 아니라 작은 것이라도 함께 고민하고 염려할 줄 아는 의식을 가진 자를 필요로 한다.

새순은 새 부대에,

정체되어 있는 물은 썩기 마련이다. 정체된 개인과 국가는 언제인가 도태될 밖에 없다

상대방이 하나를 생각할 때 더 하나를 생각하는 자, 개방과 진취적인 모습으로 서로 융합하는 자는 주변이 외면하지 않는다.

이탈리아를 정복하는데 200년이 걸린 로마와 북아메리카 전역을 평정하는데 100년이 걸린 미국의 비결은 결코 힘과 재력이 아니었다.

실수를 용서할 줄 알고 인재등용에 과감한 개방을 하는 등 정보습득 능력에 탁월성을 가지고 있었기 때문에 천하를 정복할 수 있었다.  

청동기 장신구

자기 생각이 아니면 안된다는 고정된 관념과 틀을 깨고 변화에 대응하는 조직만이 살아남을 수가 있다.

몽골 민족이 세계를 제패한 이유는 의사전달 능력이 남보다 뛰어난 점이다.

처해진 환경아래 외부 환경변화에 신속하게 대응하기 위해서는 무엇보다 조직 내의 제반 의사결정을 신속히 처리하는데 있다.

오늘 우리는 서로 독창성을 인정하면서 큰 공동체로서 다양한 체널을 통해서 서로 즐길 수 있는 문화를 찾아야겠다.

이런 곳에서 새로운 수석포트 포리오를 준비하는데 합의점을 찾자.

어제와 오늘은 이미 낡은 지식이다.

시대는 빛과 같은 속도로 빠르게 지나가는데 수석문화는 본질이 의도한바 고풍스럽고 풍류와 낙도를 즐기던 옛 선비들의 유물이란 것만을 고수한다면 뒤쳐질 수밖에 없을 것이다.

         ** 고산의 견해가 틀릴 수가 있으니 부족한 점은 연구하고 학습토록 노력하겠습니다.**

짧은 목에 거의 직립된 목을 가진 토기 항아리로 어깨부분을 제외한 동체부(胴體部) 전면(全面)에 가는 승석문(繩蓆文)이 세로로 시문(施文)되엇다. 그 위에 일정한 간격으로 가로 음각선을 그어 승석문(繩蓆文)을 여러개로 분할하여 안정감을 주고 있다.